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如何评价萧敬腾为电影《误杀》唱的主题曲《亡羊》？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

如何评价萧敬腾为电影《误杀》唱的主题曲《亡羊》？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

歌曲前奏用一段沉重鼓点配合钢琴声强势进入，瞬间让人起鸡皮疙瘩，一段平凡父亲为爱犯险、为家而战、保护家人的故事画卷也随着热血沸腾的旋律而展开。萧敬腾极具爆发力的嗓音搭配揪心又动人的歌词，一字一句都深入人心，如电影剧情般跌宕起伏，恰到好处地诉尽主人公深陷迷途世界的痛苦与挣扎。当歧路亡羊站在情法抉择的岔路口，他能找到正确的方向吗？




回答于 2019-09-11 08:43:50

12月10日，萧敬腾上线了最新的个人单曲《亡羊》，并同步了这首新作的MV。而无论是音乐本身，还是这首作品的MV，《亡羊》和萧敬腾以前的作品有些不一样，甚至和大部分传统华语流行乐作品，都有点不一样。

因为《亡羊》既是萧敬腾的最新单曲，也是贺岁电影《误杀》的主题曲，而《亡羊》的MV，还是萧敬腾个人和电影剧情剪辑重叠交错的融合影像作品。

《亡羊》是一首摇滚风格的作品，听起来就很适合萧敬腾的样子，但你也知道，就像人和人是不同的一样，摇滚与摇滚之间也是有很多迥异之处的。

比如萧敬腾的这首《亡羊》，它首先是一首暗色系的摇滚作品，在大部分的时间里，这首作品都会给人一种黑暗和压抑的氛围；其次，这又是一首情绪相当内敛和克制的作品，而用这种情绪来表现摇滚乐，显然就需要歌手在矛盾中寻找平衡点。

这需要唱功，更需要唱商。

可以这么说，即使是对于喜欢摇滚乐、甚至还有一支摇滚乐队（“狮子合唱团”）的萧敬腾来讲，《亡羊》都算得上是他所有摇滚类作品里，最为细腻并充满戏剧张力的作品。

《亡羊》这首作品，由著名音乐人钟兴民作曲，整首作品用大量的铺垫加瞬间的转折，形成一种充满悬念的戏剧感。尤其是直到最后才完成的音域升调，也让作品有了一个明朗、锐利的出口，让人的情绪可以瞬间爆发，并留给时间和空间足够的回响。

与此同时，著名词人楼南蔚，则用一句“生命的长廊，等待一支火柴的照亮”，同步了钟兴民这种从铺垫到释放的戏剧化旋律，让这首始终充满着压抑情绪的作品，在最后时刻终于有了希望的出口。

和词曲意境同步的，还有萧敬腾的演唱。因为整首歌曲更多集中在中低音区，也让这一次的萧敬腾，将自己中音区磁性并透着金属感的声线，呈现得淋漓尽致。以近乎于音乐剧般的演绎，来诠释“慌张”、“迷茫”的情绪，更让作品充满了电影剧情的那种曲折、迷途感。

这样的音乐演绎，靠的是萧敬腾的悟性，也离不开《亡羊》这首歌曲的背景。

在《亡羊》MV发布的同时，电影《误杀》也凭借着点映的超高口碑引爆了今年的贺岁档。MV里也解锁了不少电影的镜头画面。其中包括电影《误杀》里的大量细节铺垫，以及精彩对白和震撼音效，即使在不到五分钟的作品里无法完全展现，但也已经吊足了观众的胃口。再加上萧敬腾入戏又走心的演绎，以及用眼神与剧中肖央扮演的男主角李维杰重叠画面的处理，更有一种用音乐导读电影的功能。

作为电影《误杀》的主题曲，萧敬腾演唱的这首《亡羊》，之所以给人一种特别的美感，就在于作为一首不到五分钟的歌曲，它有着远高于一般流行音乐的体积、容量和密度。而这些体积、容量和密度，其实就是来自于电影内容的音乐转化。

如果说音乐是时间的艺术，那么电影则是时间加空间的艺术，而《误杀》之所以在未正式公映前，就有大量的叫好之声，就在于它很好地利用了电影的时空艺术，从而构建出多角度、多维度的立体层次。

作为一部犯罪类型的电影，《误杀》聚焦了一起“反杀”案，并从中引申出未成年人犯罪的残酷现实命题，这就让一部原本虚构的电影，有了一种更切身的人文文本寓意。其中，谭卓的那句台词：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，结合剧情听来，不仅让人恐惧、愤怒，也同时让人感到一种无力感。

这种无力感，也是《误杀》这部电影，抛出的一个没有标准答案的问题，它让一部情节紧凑、悬念不断的电影，最终并不仅仅只是将一个故事讲完，而是让故事带来的思考，延伸到电影之外，也就是超越电影本身的时空。

所以，就像《亡羊》这首电影主题曲，是一首好听却又高级的歌曲一样，《误杀》这部电影同样是一部好看但有意义的作品。从高智商的脑力角逐，到探讨直逼人心的人性问题，刺激了你的大脑也直击了你的灵魂。

“生命的长廊，等待一支火柴的照亮”，而随着12月13日《误杀》的全面公映，也希望更多人，能够感受这部温暖又有力量的贺岁档电影。