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黄自简介(资料简历图片)
长恨歌,音乐,作品黄自简介(资料简历图片)
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
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些,而伴奏在这里也变得简单,有利于两者的配合。从“南流”两个字才又回到原速,最后引发了作者“我愿与他同去!”的无限感慨。伴奏旋律也悄然无声地随着曲终的情绪轻轻地、慢慢地消失在思乡意境中。
《思乡》全曲有情有景,既有对早春风景的白描,又有作者内心复杂情绪的丰富变化。钱仁康先生在《黄自的声乐创作》一文中曾说过:“《思乡》和《春思曲》的钢琴部分,均采用了造型手法和和声手法(色彩性转调),伴奏离开了歌词,几乎可以成为钢琴独奏曲。”可见评价是相当之高的!
《春思曲》与《思乡》同年创作,词也出自韦瀚章之手。12/8的节奏型勾勒出雨珠的顽皮和流动的情绪。黄自在这首作品中,充分地运用了调性的不同色彩,通过适时的转换表现不同的画面,紧紧抓住听众的心,环环相扣,引人入胜。全曲只有二十五小节,从F大调―bE大调―E大调,又回到bE大调―F大调,采取了对称式的布局。黄自歌曲中旋律与词的结合非常紧密,常用调性来强调旋律的表现力。歌曲第七小节的“浅”字,作者有意使用了bA,造成与G的半音紧凑感,配以伴奏的减七和弦,进一步突出了“梨涡浅”的“浅”,意境十分形象生动。尤其从歌曲的第十二小节开始,调性进行了更为频繁的转换,几乎每小节都有新血液的加入。这六个小节,分别使用了六个调性,包括同主音调、同中音调、平行调等几种关系。
这样复杂多变的调性转换,在当时的音乐作品中是极少见的,正充分体现了黄自扎实的和声功底。但如此多样的变化,并没有破坏整首歌曲的完整性与流畅性,旋律依然悦耳动听,伴奏与前半段相比,也更充满了流动感。调性色彩上的变化,带给听众精神上的振奋,将怀春少女在雨夜思念情郎的娇羞、无奈与忐忑不安的心情描写得淋漓尽致。
曲集中的最后一首,由龙七作词的《玫瑰三愿》想必是大家最熟悉的一首了。在各类音乐会上,这首作品至今仍是许多歌唱家的必唱之作。《玫瑰三愿》虽然篇幅很小,但无论从旋律、曲式结构、和声运用或词曲结合几个方面来讲,都显得非常典雅、精致,就如标题中“玫瑰”一般,好似一位纤纤的淑女。歌曲前十二小节是歌曲的第一段,是一幅不加任何修饰的白描,仿佛微风中一段温柔的倾诉。第二乐句在第一乐句的基础上提高了音域,在“烂开在碧栏杆下”一句做了渐慢的处理,音乐线条的起伏也较第一句更为丰富,达到了强调的效果。全曲第二段歌词改为第一人称“我”,用拟人化的手法,通过“我”的语言表达了玫瑰的愿望,听来更显亲切,气氛比前段也更加热情,三个“我愿那”的排比句的使用,配以旋律的模进和重复发展,加以力度的辅助,一气呵成,将情绪推至全曲的高潮(第21-25小节)。之后突然笔锋一转,旋律骤然跌落,由原先激动的情绪(agitato)转至柔板(Adagio),恳切、细腻地唱出“好教我”三个字。结束时,又回到歌曲开始平静的气氛中去,令人沉浸在“留住芳华”的美好意境中。
这首歌曲的伴奏,不像黄自原先的作品只采用钢琴,而加入新的声音――小提琴。虽然钢琴的伴奏和小提琴的助奏在这首作品中,只对旋律起了衬托作用,但钢琴支撑着主要和声,用小提琴模仿复调的手法来与歌声相呼应,这样的作品在当时也是不多见的,这足以证明了包括黄自在内的中国第一代专业音乐家的创新意识。这些作品用的都是外国的技法,可表达的都是国人的感情,并没有“洋味”十足。也许有的技法过于复杂多样,也许有的又太简单平常,但这些都毫不影响技法与风格的结合和体现。黄自的抒情歌曲多为中国艺术歌曲的精品。
使用中国古代诗词的名称和内容于音乐作品的创作,是20世纪早期中国音乐家从事音乐创作的一种尝试,黄自也不例外。他创作歌曲喜欢用古典诗词,《花非花》(白居易)、《峨眉山月歌》(李白)、《点绛唇・赋登楼》(王灼)、《卜算子・黄州定慧院寓居作》(苏轼)、《南乡子・登京口北固亭怀古》(辛弃疾)等,都是其作品中的优秀之作。 如苏轼的《卜算子》,其寓意幽远,用字精辟,透出一种神秘而虚无缥缈的意境。黄自善用精练简洁的音乐语言表现诗词意境,所以全曲仅十一小节,印象派的和声写作手法贯穿始终。谱面看似简单,仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式,和声则采用D羽调式,和弦基本上采用三度叠置。虽然全曲篇幅不长,但仔细观察后不难发现,十二个半音音级均在内声部中一一出现,整体结构工整严谨,丝毫没有影响到整首曲子的五声性结构。钢琴伴奏与声乐相得益彰,个性鲜明。除了上述艺术歌曲外,黄自的爱国歌曲是其作品中最有影响力的部分了。《抗敌歌》、《赠前敌将士》、《旗正飘飘》等均在当时广为传唱。其中以《抗敌歌》和《旗正飘飘》为例,节奏雄健有力,曲调慷慨激昂,气势磅礴热情。钱仁康先生曾这样评价这两首作品:“不仅是黄自声乐作品的代表作,也属于‘五四’以来最优秀的合唱之列。”黄自被当时的音乐界誉为“爱国歌曲之王”。 四刘靖之先生在《中国新音乐史论》(上)中曾总结过,“黄自的歌曲深受喜爱的原因是由于:一.他对诗词的敏感和理解,并能使歌词与旋律和伴奏紧密配合而成为一个完整的艺术品。二.他对欧洲18、19世纪传统的和声和调性运用得恰到好处,简洁而有效果。三.他的旋律动听,不落俗套。四.他对曲体的掌握十分严谨而又层次分明。五.他的钢琴伴奏部分继承了德国早期艺术歌曲的传统,既精练又能烘托声乐部分。”这五点,已经全方位地概括了黄自在艺术歌曲创作中的特点和成就。
黄自先生生刻苦的奋斗,广博的学识,强烈的民族自尊,为人师表的高尚情操,认真负责、循循善诱的教学精神,高度的责任感,用钱仁康先生的一句话说:“黄自,本世纪华人音乐创作史上的一代宗师。”
黄自 - 个人评价
1938年5月9日,黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前,他对夫人汪颐年女士说:“你快去请医生,我不能就此死去,还有半部音乐史没有写完呢!”然而天年不遂,一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中,由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》(合唱与管弦乐)表达了弟子们对恩师的衷心哀悼:“先生此去何匆匆,抛下了半篇残著,无数新声犹待谱,满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭:“这里埋葬了丰富的宝藏,还有更美好的希望。”历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了,而黄自大师则不然。他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。1992年,黄自的歌曲《思乡》(韦瀚章词)、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》(清唱剧)被评为20世纪华人音乐经典。1995年6月17日,在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。1997年9月,安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》,凡三卷:器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。2004年3月23日,上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动,包括黄自塑像的揭幕典礼,黄自作品音乐会和研讨会。在首都北京和海内外,也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献,正产生日益广泛的影响,并获得普遍的承认。
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