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黄自简介(资料简历图片)

长恨歌,音乐,作品黄自简介(资料简历图片)

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

黄自 - 个人生平

一1938年5月9日，中国近代著名的作曲家、音乐教育家黄自先生因病在上海去世，年仅34岁。黄自出身于书香门第，父亲黄洪培曾任江苏省川沙县（今属上海市）参议员，母亲陆梅先是川沙开群女校的创办人。在这样的氛围和环境中成长起来的黄自，自幼便接受到良好的教育，幼年的他，更是对唱歌充满了浓厚的兴趣。1916年，12岁的黄自小学毕业，入北京清华学校（留美预备学校）读书，在那里开始接触西方音乐。他不光参加了学校的童子军笛鼓队，在管乐队中吹单簧管，还在合唱队中唱男高音，并在17岁时学习钢琴，18岁开始学习和声。在清华学校学习的8年，是他非常重要的一个时期，对西方音乐的接触和学习，令黄自眼界大开。也是在那时，他年轻的心中便选定音乐作为他的终生职志了。

1924年，黄自毕业公费留美。先进俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业取得文学士学位。由于留学期限未满，他又入欧柏林音乐学院学习，专攻音乐理论作曲。1928年转入耶鲁大学音乐学院，翌年毕业，取得音乐学士学位。1929年6月，取得双学士学位的黄自取道欧洲，游历了英、法、德、荷兰、意大利等国，回到了上海，在沪江大学任教。1930年，改任国立音乐专科学校教员兼教务主任，教授理论作曲组的几乎全部专业课程，还担任《音乐史》、《音乐欣赏》两门公共必修课的教学。在音专工作的8年中，对音乐理论作曲专业教学水平的提高，

做出了卓越的贡献，并培养了许多优秀人才。如作曲家江定仙（代表作：歌曲《春晓》、《前途》等）、刘雪庵（代表作：歌曲《红豆词》、《长城谣》等）、贺绿汀（代表作《嘉陵江上》、《游击队歌》，钢琴曲《牧童短笛》等）等人，都是他的弟子，黄自可算是对中国早期音乐教育影响最大的奠基人。

 二黄自从1926年在欧柏林音乐学院学习开始，到1937年完成他的最后一首作品《热血》，前后12年中，共创作了各种体裁的作品92首（可查）。数量虽不多，但其中包括独唱曲、合唱曲、清唱剧、钢琴曲、室内乐、管弦乐等丰富内容。这无不得益于他在欧柏林勤奋刻苦的学习。黄自的乐理（视唱听写）、钢琴、唱歌、音乐教育、作曲、和声教学六个科目结业成绩都相当优异；入耶鲁大学学习后，他的理论、和声、配器等又进一步得到了巩固和提高。

黄自的毕业作品是大型管弦乐曲《怀旧》，在该校校长戴维・斯坦利・史密斯（D・S・Smyth）的指挥下，由耶鲁大学音乐学院及新哈文交响乐队合作演出。据赵元任说，这一届同班毕业的学生中只有黄自的作品被选到大乐队演出，而且得到了透彻的欣赏。1927年7月的欧柏林学院《校友杂志》上登有如下的报道：“黄自的序曲《怀旧》是所有创作的管弦乐曲中的佼佼者。……表现出最佳的配器手法；它同时也是音乐会中唯一令人充分欣赏的作品。”这首作品是中国最早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演出的第一部中国作品。

1932年暑假，黄自创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，歌词由韦瀚章根据白居易同名叙事诗写作。当时正是“一・二八”事变以后，全国上下抗日情绪高涨，此剧尖刻地讽刺了国民党的不抵抗政策。全曲共分十乐章，黄自生前已完成的七个乐章，在1933年11月的国立音专学生音乐会上当作一部完整的作品演出过，其中只有第二乐章《七月七日长生殿》和第八乐章《山在虚无缥缈间》在其生前发表过。作品中鲜明的民族风格，独特的色彩性和声，变化多样的复调手法与表现内容紧密结合，融为一体，具有较高的艺术价值，至今仍是各类音乐会中演出最多的乐章。

黄自在1929年回国后，就写下了《西洋音乐进化史的鸟瞰》一文，还著有如《勃拉姆斯》这类专题研究音乐家的文章。此外，他还写有《个人计划》、《乐评业话》、《调性的表情》、《怎样才可产生吾国民族音乐》等文章，并为《复兴初级中学音乐教科书》创作编写歌曲27首，课文56讲。1937年底全力编写，完成《和声学》讲稿38讲，至逝世还写有《重要音乐家生卒年表》7页，《世界史》、《中国史》和《音乐史》对照表10页（至15世纪止），《中文与外文参考书目》4页，及各类讲稿百余页，为研究和写作音乐史集录、批注的音乐史料两万余件，以“中国人心中之音乐”为总标题而摘录相关文字资料约200余条。这些创作和理论研究方面的财富，为中国20世纪30年代新音乐文化的建设做出了杰出的贡献。

三黄自在短暂的创作生涯中，写作了多种体裁的音乐作品，其中最重要而且数量最多的是声乐作品。1933年6月，由商务印书馆印行出版了黄自的独唱歌集《春思曲》，其中包括《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均为黄自抒情歌曲的代表作。《思乡》由韦瀚章作词，1932年创作完成。顾名思义，此曲描写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为bE大调，开篇标有行板（Andante）速度，但在实际演唱过程中，常根据情绪上的需要做一些节奏上的变化处理。乐曲开始，在钢琴弱力度的铺垫下，伴奏旋律展开了一幅如诗如画的早春画卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三个音，在声乐旋律的第一句再现，对应歌词中“柳丝”二字，#F这个音乍听似乎觉得很多余，仅用G、bB两个音对应“柳丝”二字，在一拍半这么短的时间内也不会给听觉上带来多大的差异。但仔细一想，“柳”这个字在汉语声调中读上声，也就是通常所说的第三声（∨），试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上,音响效果就变成了D、#F、G，在五线谱上依次排开，产生了这样的旋律线条。这三个音的构成不正是“柳”这个字的声调吗？虽然D这个音并没有从演唱者的口中唱出来，而是由钢琴演奏出的，但他们结合在一起产生的效果，带给听众的正是上声音的感觉。试将#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易带给人阳平，也就是二声“刘”的感觉。如由初学演唱或普通话音韵掌握不好的学生来演唱，很容易带给听众错觉。黄自一向很注意旋律和歌词声调的配合，注重旋律在表情达意方面所起的作用，这一切得归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会吧。也正因为他深厚的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习，造就了其良好的文学功底，才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。

接下来的两句，“清明才”、“独自个”也采取了与第一句“柳丝”一样的节奏型，使人觉得规整，情绪平静。黄自有可能是写完这三句后再写得前奏，如此前后呼应，一举多得，也未可知呢！开篇的三句，为听者描述了游子独坐窗边，黯然无语，平静却又稍显忧郁的画面。通过“更那堪”三个字的渐强将情绪推至本曲的第一个高潮，F上的“墙”字在瞬间冲破了之前情绪上的压制，感受到一股强烈的冲劲，很是形象。之后的“不如归去”四个字在演唱时一般都做渐慢处理，以表达游子强烈思乡之情。

情绪上的第一次变化由作品14小节的后半部开始展开。伴奏的渐慢（rit）回至原速（a tempo），带给人一种紧张、烦乱甚至是慌忙的气氛。钢琴左手进行F―E―bE―D―bD―C的半音下行，配合右手高音A―#A―B―C―#C―D的半音上行，逐渐拉开了音域幅度，再通过一气呵成的渐强，将这种急切的情绪推至全曲的第二个高潮：G音的“问” 此时马上又改换成了一种热切的、询问式的情绪，“随渺渺微波是否向”8个字，演唱时一般会急促一

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