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书法临摹与创作的关系您咋看？
书法,自己的,基础书法临摹与创作的关系您咋看？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
我觉得，书法是动脑筋学出来的，不是练出来的，不讲求科学训练，一味地坚持多写多练，是最愚蠢的蛮干作法，只能错上加错，固化毛病。要想学好书法，必须广泛的作各种各样的课题研究，通过大量的读帖开阔视野，提升审美标准，适当的摹帖、临帖，意在改善用笔习惯，以此精通法理，提高书写技艺能力。有了这样扎实的基本功，创作轻而易举，水到渠成的事儿。
临帖的时候尽可能的力求形似、神似，可取其一，也可以两者兼得。
创作的时候，决不能把帖上的字原样照搬，需要将字体肢解、打乱，变成零部件，然后，根据章法布局需要，重新组合字形，并且要对个别笔画形态适当的作一些技术处理，随行就势，因字立形，大小错落有致，姿态活脱，防止雷同排列，为的是气脉通达。即所谓笔法有出处，字法有个性，这才叫真正的创作。如果一搭眼就能让人家看出来像xx帖、是xx体，那是不成功的，说明没有彻底脱开帖的束缚，消化不良。
以上是我的心得体会，仅供参考。
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密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
回答于 2019-09-11 08:43:50
临摹就是在学走路，创作就是会走路后越走越快慢慢的跑起来了。临摹是基础，把基础打好，创作才会得心应手。
回答于 2019-09-11 08:43:50
临摹是创作的基础，我们临摹古人的优秀法帖，就是学习他们的创作经验与技巧，当这个基础稳固后，才能够开始创作。若果没有临摹，就如那个书生所想的，造一座三层楼房，不要一二层直接造第三层，那是不可能做到的。
我们平常的临帖练习，其目的就是创作，因此，创作水平的高低，与临帖功夫的深浅密不可分。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢您的问题 。临暮是学习的过程，是为创作而积蓄储备，而创作是已进入艺术范畴，有特有的规范和法度！
临摹是基本功。临暮一定
不要走样，但笔画要饱满，以掌握基本笔画为主；临帖，要尽可能的神似，以掌握笔画、偏旁、字势、机构等的特点，及字与字、行与行疏密布局等为主。进而从形似到神似了，才有那么一点自己的风格，才能去创作。
创作的作品是供人欣赏的，
或自己赏玩都可。这里头的道道就多了，想成一件艺术品 ，那就需要在“笔法”、“结字法”、“章法”等等表现手法上去处理。虽难道大，要求高，但是创作这一切都是跟你临摹付出的多少有很大关系。也可以这样说唯有临摹才有书法的活水来！
也不知道我说的对不对，临摹就是打好基础，练好基本功，就跟我打拳一样“从有发到无法”
，才能浑身是法，跳出临摹的条条框框，打出自己风格，这就是“无法”的状态 ，这是一个由“规矩”到“自由”的飞跃过程！说的对也不对，望兄台理解。仓促回答不成敬意，望谅解一二！
回答于 2019-09-11 08:43:50
先把前人的总结精华汲取才能另竖新枝，新枝也是从前人的大树上生出来的。没有多年的积累底蕴就算创出新法也是画虎不成。
回答于 2019-09-11 08:43:50
1.临摹是基础，创作是提高；
2.临摹是前提，创作是后续；
3.临摹是一辈子的事情，创作也是终身的需要；
4.临摹重在学习，创作重在表达。
回答于 2019-09-11 08:43:50
作为书法，临摹是必须的最重要的。一幅成功的作品应该是符合中国传统文化的审美的，而临摹正是学习传统最好手段，只有大量临摹才能掌握古人对字的处理方法，领会其用意，得其神韵。创作，初级是集古字，后期则是对古人书法中的处理办法艺术思想进行运用创作！
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