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书法临摹与创作的关系您咋看？

书法,自己的,基础书法临摹与创作的关系您咋看？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

书法临摹与创作的关系您咋看？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

所谓的临摹也就是仿效或是照葫芦画瓢，若真的达到以假乱真的境界也不是易事。在书法练习中，多数人以临摹碑文为基点。当然，也有比较成熟书法爱好者模仿当代人的作品，应该明确的是，临摹终归临摹，仿效终归仿效，只能说明自己有了一定书法基础了。而创作则不同，或柔情似水，或激情澎湃，或刚毅劲键可将书法者的自身素质表现一览无余淋漓尽致，或凸显自己的风格或根本就没有形成自己的风格。

回答于 2019-09-11 08:43:50

对于书法的临摹与创作，我与大多数书法人的想法都不同！

我在头条这书法评论已经近一年了，很多网友，或是善意的，或是有点其他用意地提醒我，把自己的书法展示出来！

是的，我没有那么做！因为什么？我觉得我不是在吊网友的胃口，因为是我觉得自己还没有过自己的关口！这个关口是什么呢？就是我强调的自然书写状态！

这个自然书写状态真的好难，一直到现在我也没能过这个关。其实，这个关于创作是有关系，书法临摹到自然书写状态了，你的创作就水到渠成了，如果没到，你的以自我为书法的创作，就不算绝对的成功，至少我是这么认为的！

所以，我的临摹与创作的关系就是自然书写，到达自然书写的状态了，你的创作也自然成了。

回答于 2019-09-11 08:43:50

于右任老而輩临摹是长其不解的。“朝临石门铭，夜临二十品，泪汗皆温忱”先是照临，意临，再按自己的情性，方法意临，态到一定的水准后，再创作。临摹是基础，创作是学习，通过学习，创作，学习，也许能态到书法的艺术水平。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法之路，实际上分为临摹和创作两个阶段。

临摹是基础，创作是目的。

一、关于临摹

首先是选择适合自己的或者是自己喜欢的字帖。这个很重要，因为兴趣是最好的老师，有兴趣才会去刻苦学习临摹，寻找自己想要的东西，研究怎样更好更快地获得你想要的东西，这样才有可能会出现事半功倍的临摹效果。通过临摹喜欢的字帖，守住了自己的字型的个性，也汲取了前人书法艺术的营养，最终能形成具有自己独特风格的或者辨识度的书法风格。临摹适合自己的或者是自己喜欢的字帖，还能宿短临摹时间，为之后临摹其它字帖赢得时间。

其次是广采博取，临摹各种书体、不同大家的帖子。通过多种书体、不同大家字帖的临摹，丰富了自己的笔法、字型、章法等，为日后的创作打下坚实的基础。

再次是临摹的四个阶段要把握好。摹帖、临帖、背临、意临四个阶段，各有侧重，从字形、结构、笔法、墨法、章法等，逐步打下丰富的坚实的书法创作的基础。

二、关于创作

经历了丰富的坚实的临摹之后，对字形、结构、笔法、墨法、章法等书法创作必备基础有了一定的储备，为自我书法创作打下坚实的基础。

但书法创作，并不是把临摹学来的东西，进行简单的堆砌，而是根据书写环境、条件（如纸张大小、文字的多少等）以及作品的特殊需要（如字体、字型大小、书体、需要表达的内容、情感等），来最终确定一幅书法作品如何创作，包括能够充分彰显个人风格的书体、字型、墨法、笔法、章法等的思考、运用。

三、临摹与创作的关系

通过上面的分析，可以看出：临摹是创作的坚实基础，创作是临摹的最终目的。

书法是一门博大精深的艺术，需要文化修养、兴趣爱好、刻苦钻研的精神、继陈出新的态度，作为书法艺术的强大支撑。赋予文化、修养的临摹，才会创造出有精神、灵魂的好作品！

回答于 2019-09-11 08:43:50

临摹是学习书法的基础，是在临摹中对书帖笔画、结构、布局进行学习揣摩、消化、吸收的过程，力求达到形似和神似。

创作是书法者对书法的理解以及个性的展示，是在临摹的基础上遵古循古但不拘泥古，力求达到有自己独特风格。如启功、欧阳中石等，有自己鲜明的书法特征。大家对田英章的书法不以为意，以为他写把字写死了，实际上是对书法创作的片面理解，书法核心的内容是“美”字，书法带给人是美的享受，我们认为都是好书法。这个“美”字包括几个方面：1、书写最起码正确，有一些书法家草书不规范，行草混搭。2、笔画流畅，用墨适度，笔力有特色（可根据书写内容分），不生涩。3、字的结构美观，整体布局松紧张弛有度，表达刚、柔、逸、稳等特点。

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