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如何理解艺术的“永恒”？
艺术,精神,生命如何理解艺术的“永恒”？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
这种，承载了高度浓缩文化精神的“物”，便可算艺术的“雏形”。
艺术的永恒，还在于“生生不息”
前面说了，艺术是个用实物寄托情感的存在。随着越来越多的人对“唯美”、“信仰”、“种族精神凝聚力”认可和参与，艺术这个东西到了后来便提升到一个新的高度。尤其是当久远的历史、先祖的记忆越来越趋于淡化的时候，这种承载了“浓缩信息”的艺术品物件，便逐渐成为全族供奉的、喜欢之物，大家便又想到，当今的美好如何传递到后世呢。
于是，大凡记录美好、历史、追求一类的创作便越来越多诞生了。每一个朝代都会产生数量不菲的精神寄托、信仰宗教之类的艺术品。
在所有的艺术品领域内，具体到每一件实际器物，都会反映对应“族群”文化、宗教、生活、信仰领域中的文化内涵，永不会“串户”，因此，这种生生不息的传承，会一直继续下去，供后人纪念，并据以研究久远的历史。
艺术的永恒，也在于“永无止境”
这个“境”，指的是高度。艺术的追求是没有极限的，因为他存在于现实所有社会生活的最顶端，你有什么样的生活，便会形成什么样的“中心思想”，这个与时代息息相关的信仰、审美、精神等等一切的高度总结，即概括为“艺术”，或者“文化艺术”。
因此，简单的一句话“艺术是永恒的”，实际上包括了从古至今极度丰富的人类生活内涵，不同区域、不同信仰、不同民族、不同国家，都有着自己独特的“永恒”一面，这些品类丰富的艺术之间，也有着千丝万缕的联系，因为，人类的祖先经历千万年的自然法则洗炼生存至今，其过程也是经历了太多繁杂的变化。
因此，艺术是对应一个族群的，但也是全世界的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题真的太大了，词不达意之处还请原谅。
1:“永恒”这个词只可能出现在宗教，文学作品中，不太可能在财务报表里看见。所以，如果说“艺术是永恒的”，实际上是把艺术和宗教放在了一起。就像前一个知友引用了黑格尔的美学中的一段，人真的是地球上最矛盾最复杂的生物了，他是尘土和神性，天使和魔鬼的混合体，如此渺小如此脆弱，却又对永恒之境怀着乡愁一般的情感。而唯有艺术和宗教才能表达这种情感。它们是人摆脱现实环境进入永恒的两种途径，从这个意义上讲，大艺术家都是宗教狂。对比一下米开朗琪罗20几岁和70几岁的同一题材的作品《圣母哀子》
2:后面一个，不是他年纪大了得老年痴呆了，而是他主动放弃了年轻时让他成名的令人眼花缭乱的技巧，转而对深沉情感的探索。我们看到的是软弱无力的双腿和勉强被架起来的死去的躯体，那种哀伤的情绪如此动人。米老去的时候，文艺复兴时期对自然主义的追求，忠实于双眼可见的东西已经不能让他满意了，他要回到生命的内核中沉思——到底什么是生活的目的？物质的世俗的价值和永恒之间的关系是什么？这，大概就是他想要的“永恒”吧。
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术的永恒是什么？人类的生命会有尽头，血肉之躯，最终都会归于尘土。而人类用大脑和情感创造出来的艺术却不会随同人的生命一起消逝。
相反，艺术作品本身，由于承载了人的心灵与情感，它便能在精神的领域获得一种“永生”。也就是所谓的永恒。而艺术所承载的人类的心灵情感审美等竟然财富，则会随着人们的共同认知得到传播和传承。
这使得艺术的生命力更加旺盛，完全超越了人的生命本身。艺术也是人的生命价值的一个体现了。所以说，人的生命有限，而艺术生命无限。
无论哪一种艺术形式，都承载了人的思想与情感以及有限生命对无限宇宙的认知与揣想。终究会离开的我们，也想留下点什么在这个世界上，同时也表达我们对生命本身的思考，于是，艺术在这个过程中得到了“永恒”。
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术是一个很广泛的东西，用形象的东西来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，既然是一种社会意识形态，那它自然具有永恒性。
艺术有很多类别，比如绘画、文学、舞蹈、雕刻、影视等等，都通过不同的表现形式来表达自己独特的诉求
波德莱尔说：“时间打在我们感觉上的印记”而这些艺术的不同表现形式就是通过发现这些印记，将他塑造成独有的形象来呈现固定下来
同时艺术又具有记录功能，尤其体现在人文历史方面，这是对精神文化的传承，这也是文化之本
回答于 2019-09-11 08:43:50
好的作品可以历经岁月变换而不失其本色，得到传承。
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