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戏曲的美感在哪里？

戏曲,豫剧,京剧戏曲的美感在哪里？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 戏曲的美感在哪里？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

戏曲之美，美在形式

戏曲表演所需的华美绚丽的服饰妆容，其属于外在形式。戏曲的外在形式首先要看其扮相，包括帽子如纱帽凤冠、头饰如便凤珠花，服装如蟒袍、玉带、鞋子如高底官靴等等。

文官的蟒袍如包龙图经常身穿黑底金蟒的官服，直到电视剧版《新包青天》中的包公也是这样的形象。在李少红版的新《红楼梦》女性的打扮借用京剧里的头饰片子引起热议。

正是因为戏曲一系列的服饰妆容几百年来形成了普通民众的审美倾向，凤冠霞帔才被认为是美人如花，蟒袍玉带才被认为是达官显贵。

帽翅功如京剧《吕布和貂蝉》的吕布和豫剧《七品芝麻官》中的唐知县，青衣的水袖舞如越剧王文娟《追鱼》中的鲤鱼精，京剧《贵妃醉酒》中的绕抖袖，这类功夫常常用来夸大或表现人物此刻的内心活动状态，给人视觉上的冲击。

戏曲表演也需要婉转动人的唱腔和伴奏，南方戏的回环宛转，北方戏的字正腔圆。不同的伴奏，导致各地戏曲的多样，不同的唱腔，导致各门各派的分化。不同的乐器伴奏比如各种梆子戏使用木棒互击发音有规律地敲击强拍，如秦腔，豫剧，晋剧等。

不同的流派艺术如谭派老生谭鑫培、谭富英的《定军山》、《南阳关》；梅派的青衣花旦刀马旦相结合梅兰芳、梅葆玖京剧的《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》；程派青衣程砚秋、迟小秋的《锁麟囊》、《玉堂春》；豫剧常派常香玉、小香玉的《花木兰》、《破洪州》，流派艺术多姿多彩，不同的唱腔乐器带给人不同的审美体验，有时一出戏里会有不同的流派共同出现，就如程砚秋与梅兰芳合作过《白蛇传》。时而明快轻松，时而低沉哀婉，时而深沉委婉，时而苍凉沉郁，不同人获得的美感也不尽相同。

中国戏曲走出国门，虽然外国人听不懂戏词念白，但他们欣赏的是优美的旋律与宛转的唱腔。从视觉的观感到听觉的冲击，中国戏曲艺术带给世界人民无尽的意境缠绵。

戏曲之美，美在内容

戏曲故事主要来于文学作品，是对文学进行的再创造。

三国戏泛指取材于《三国演义》的各种戏曲。从《捉放曹》到《铁龙山》整部三国的故事在京剧中都体现，如《跃马檀溪》、《龙凤呈祥》、《单刀会》、《定军山》、《群英会•借东风•华容道》、《失街亭•空城计•斩马谡》等等。

河南的越调大师申凤梅以专攻诸葛亮戏《收姜维》、《诸葛亮吊孝》广受欢迎。

戏曲中的大量故事都来源于《水浒传》、《说唐全传》、《杨家将演义》、《三侠五义》、“三言二拍”等古典白话小说，如冯梦龙《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》，或者取材于元杂剧如王实甫的《崔莺莺待月西厢记》，还有取材于现当代文学的如沪剧的《雷雨》。

戏曲还来源于口耳相传的民间故事，如京剧《白蛇传》，越剧《梁山伯与祝英台》十八相送，黄梅戏《天仙配》，豫剧《风流才子》（唐伯虎点秋香）。戏曲植根文学加以改编，给大众不同于读书获得的直观审美体验。

戏曲来源于文学，其浓厚的文学色彩在戏词上尤为体现，如评剧《花为媒》的《报花名》、《闹洞房》两折的戏词以整齐的押韵与华美的文字广为流传，再如昆曲《牡丹亭》的《游园惊梦》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱。”

再如，新编历史京剧《大唐贵妃》的开篇主题曲《梨花颂》：“梨花开，春带雨。梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴，情也痴。天生丽质难自弃，长恨一曲千古思。”其语言文字的意境与诗词相比毫不逊色。

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国戏曲源远流长，有着深厚的文化底蕴。她与印度梵剧，古希腊的喜剧与悲剧并称为世界三大戏剧文化。经过漫长的发展演变，形成了以京剧、豫剧、评剧、黄梅戏以及越剧五大剧种为的核心的艺术百花苑。

中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各民族戏曲剧种约有360多个。传统戏曲剧目更是数不胜数。好了言归正传，咱们开始今天的回答。说到戏曲呢，咱们一定不陌生。正所谓“生旦净末丑，五行八做演世间百态；喜怒哀乐忧，一咏三叹唱千古风流!”中国戏曲之美美在唱念做打。那么什么是唱念做打呢？接下来小豫就一一为大家解答。

关于【唱】所谓唱指的就是唱功。通过运用声乐技巧来表现人物的性格与情感状态，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心声。

关于【念】所谓念的指是音乐性念白。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。比如豫剧《打金枝》里有为王坐江山非容易，前面有一个“梓潼”念白。再如豫剧《打严嵩》里一段念白“老奸贼来到大堂口，你听海瑞把事清，海瑞进京来赶考……”等等。

关于【做】所谓做指的是做功，也舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更具特色。

关于【打】所谓打指的便是武功，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。比如京剧《哪吒闹海》里有一段打斗画面。再如豫剧传统戏《黄鹤楼》里也有一段打斗场景，这些都充分体现了中国传统戏曲的艺术之美。

中国戏曲之美美在练功。有道是“台上一分钟，台下十分钟。 每次在朋友圈看到演员们练功心里特别羡慕，身段特美。殊不知背后付出了多少辛劳汗水。特别是从小学戏，每天很早就要起来练功，吊嗓子等。学戏曲首先要能吃得苦。特别是在朋友圈看到一些娃娃练功的视频，心里特别心疼……

其实中国戏曲之美，还有很多，需要我们一一去发现。在这里小豫也呼吁大家，多关注传统戏曲文化。这是一份不得多的艺术瑰宝！

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