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唱好每个地方戏曲的要点是啥？

地方戏,唱腔,戏曲唱好每个地方戏曲的要点是啥？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

唱好每个地方戏曲的要点是啥？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

唱好地方戏，四功五法都得到位。唱念是首要，唱一定要字正腔圆，不掉板，行腔韵腔一定得按地方戏的腔调走好。韵白一定得按地方戏的方言说好。

回答于 2019-09-11 08:43:50

了解戏曲人物的内心情感，把自己融合到人物当时的背景丶情感中;练好自己的发声，才能运用自如，演好丶唱好!

回答于 2019-09-11 08:43:50

个人感觉各个地方的曲种要想唱好，首先气要足，其次需要练习气的控制。气能收发自如了，唱出来就好听了




回答于 2019-09-11 08:43:50

要做到声情并茂、字正腔圆，对地方戏曲流派、调门有一定了解。

回答于 2019-09-11 08:43:50

想唱好每个地方戏曲的方言，要了解它的文化，了解它的历史。了解他人作品的。内容是什么意思？他的表情，他的动作，他的眼神。唱腔跟调都需要下点功夫多练。虽然列了这短短几句缺一都不可。唱戏必须要有一个精气神儿。要把你的内心，想表演的动作。心情一定要表达在你的脸部。所做的一切的动作，都会展现在观众面前，你的一举一动那是掩盖不了的。所以你的表演所有动作。就在观众一念之差。





回答于 2019-09-11 08:43:50

地方戏是流行于一定地理区域，用方言说唱，剧情往往来源于当地千百年来体现民风民俗的故事，生活气息浓郁，是一方百姓喜闻乐唱的地方戏曲。

要唱好地方戏当然也不容易。首先演员要有好的嗓音和擅长表演。其次更要理解剧情演变和人物的心结！

回答于 2019-09-11 08:43:50

一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

二、 念要像唱 唱要像念

此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

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