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字写的不好,想学书法,从哪学起呢?
书法,楷书,字帖字写的不好,想学书法,从哪学起呢?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
“气”则是指自然界一切气体;是最原始的极细微的物质之元;是构成天地万物乃至生命的极其精微的元素;是指形成宇宙万物的最根本物质。书法的逸气、气韵是书法艺术的灵魂。书法不仅要修法,更要养气。
虞世南《笔髓论》云:“故知书道玄妙,必资神遇,不可力求也。”书法家在创作中如果有不可触摸的、难以言状的、稍纵即逝的灵感的出现,才能有精品的呈现,这是书法艺术的妙道。李世民论书云 :“夫字,以神为精魄。神若不知,则字无态度也。”书法的精髓在于神的灵光闪现。
书法之神采。又称“神韵”“气韵”“性情” 等等,指在书法作品中彰显出来的作者的个性追求、风格韵味,亦即作者的精神世界。
南齐·王 僧虔《笔意赞》云 :“书道之妙,神采为上, 形质次之,兼之者方可绍于古人。”唐·张怀 瓘《文字论》云 :“深识书者,惟观神采,不 见字形。若精意玄鉴,则物无遗照,何有不通!”书法之神韵是师法自然之道,是遵循宇宙 本体之道。唐·陆羽《怀素别传》云 :“素曰 :‘吾观夏云多奇峰,辄常师之。’”宋·文与可说: “见蛇斗而草书长。”可见书法神韵来自作者对自然的观察和领悟。清·刘熙载《艺概》云 : “写字者,写志也。”书法神韵还表达作者的主观精神和感受。
观众欣赏这种承载了作者的主观精神和感受的书法作品时,从中感受到的这些精神意味、 情感思绪,也就捕捉到了作品的神韵。张怀瓘对书法艺术中审美鉴赏提出了“神、妙、能” 三品评书标准,将神品评为最高之品,这是首重神韵之故。
人们对于书法艺术作品的感知和鉴赏,有深浅高低之分。识见高者、深者多能感受到书 法作品的精神气质,即神韵 ;识见低者、浅者 多只感受书法作品的点划、结构和章法等形式。 宋·欧阳修有诗云 :“心意既得形骸忘。”元·吴 镇引陈简斋诗云 :“意足不求形色似,前身相马九方皋。”他们都强调了神韵的高境。
而书法诸气,全得自于养。 “正书重一字一字完好,气隐于后 ;而草书却要彰显气,气趋笔而走伏险出奇,显示出 动感的力量,是要让人阅读时明确感知的。” 朱以撒如是说。
杨鲁安云 :“声腔讲求四呼,齐开撮合是也;丹田提气,以气行腔,气在力中,以声传情,方能声声入耳,扣人心弦。书法恰与此同,所谓提按、使转、布置三要素,亦赖太极之功主宰, 以气运之,翰逸神飞。”又云 :“书法要用动中取静之气,气贯周身,达于腕、运于指,以气 驾驭笔,笔下生花。”他认为书法之本在于气,气乃胸襟、度量、学养、识见与魄力的体现。 他作书,注重用气,认为京剧声腔与书法行笔在技法上有异曲同工之妙。
正书要具静气,行草书要有灵气。行有行气,墨有墨气。篆隶追古气,行楷求雅气。大 字楷书求雄强之气势,小字行草求流动之气韵。 行草求魏晋之气息,狂草求奔放之气象。
书法作品要彰显金石气、书卷气、山林气、 蔬笋气、丈夫气、士气,拒绝朽木气、江湖气、 匪气、妇气、兵气。
“理直则气壮,作书笔有力则气自沉雄。‘沉 雄’两字极妙,但有力非火气之谓。夹杂火气 则不能沉雄而为伧俗。”(白蕉《云间言艺录》)
书法不仅要修法,更需养气。养正气,涵 养浩然正气 ;养大气,要胸怀自然、社会、民族之大气 ;养静气,静以修身、宁静而致远 ; 养文气,多读书,读好书,腹有诗书气自华 ; 养定气,要淡定,使其自净,知止而后有定,定而后能静,敬静方能淡一。同时要除躁气,去浮躁之气;除俗气,远离低俗;除匠气,要有生气 ;除奴气,反对食古不化。
书法创作,明白了气,也就悟到了书法之道。
回答于 2019-09-11 08:43:50
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律;创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话;但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法(如用笔、结字、章法、韵味等),也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考:
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
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