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怎样欣赏中国书法？

书法,线条,中国怎样欣赏中国书法？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。如王羲之的《兰亭序》全篇324个字，分28行，字字相映衬，行行相呼应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。在书法章法中主要表现为疏与密、聚与散、粗与细、正与欹、静与动、虚与实、开与合等矛盾的对立统一。如颜真卿的《裴将军诗》表现出正与欹、粗与细、聚与散、静与动；苏东坡的《黄州寒食诗》表现出疏与密、聚与散、大与小；怀素的《自叙帖》表现出开与合等等。书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴含着无穷的意象，使作品超越有形的形质，而进入一种无形的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代张旭的狂草作品《古诗四首》，其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变化莫测，满纸云烟。又如唐代孙过庭的《书谱》，其中笔画线条古朴自然，流畅飞动，体现出毫无雕琢痕迹的质朴自然之美，作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了俊秀潇洒、天真浪漫、平淡旷远、含蓄藴籍的艺术美。

书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。

总之，书法艺术是借助形象给人以美感的，汉字造型经过千百年来的不断美化，已形成了系统的审美规律。无论是书法艺术中的线条美、结体美、笔法美、墨韵美，还是章法美。书法历来追求“规矩尽而变化生，”“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。章法美是书法艺术的最高境界。一幅好的书法作品要神情舒展、气韵生动，气势贯通而又富有变化。或若萧瑟秋风，或若润含春雨；时而万马奔腾，雷霆万钧；时而细流潺潺，落英缤纷。作品立意高远，既有墨韵，又有禅心，经雕琢不露刀斧之痕，虽裁剪而又天衣无缝；既有大璞未琢之质朴，又有高贵纯净之典雅。书法家在挥毫运笔之际，既有思想感情的宣泄，又有学问、修养、品格等审美潜在意识的参与。要学会欣赏书法艺术，必须通过提升书法艺术修养来领会书法的精微，在逐步提高书法审美能力的同时，人的性情必将受到陶冶，情操会变得高尚，心灵会得到净化。










回答于 2019-09-11 08:43:50

自从有了文字，由文字应运而生的中国书法也就出现了，历朝历代也涌现出不少的书法家。作为传统文化的书法，在中国已有很多年的历史，那我们应该怎么去欣赏呢？

1：从用笔方法

2：从章法布局

3：从气势的连贯

4：从整体布局

5：从字的阴阳、呼吸关系

6：从线条的变化

回答于 2019-09-11 08:43:50

中国书法博大精深，书法可以表示出一个人的文化内涵，性格和修养。

回答于 2019-09-11 08:43:50

对中国书法的欣赏，除了寻其流派之外，也是认识当代艺术重要的一部分。现在也有顶尖的中国书法家在国际艺术的领域很知名，比如艺术家魏立刚就是一个典型的例子。

利用毛笔、墨汁和亚克力颜料，魏立刚颠覆了中国传统的黑白水墨书法艺术，在书法和绘画之间创作出“书象“——书无形，象万物，大大采用金色、大红、大绿的颜色模块，将书法与绘画结合起来，其实也是欣赏一种意象，比如这个红孔雀。

同样，作为当代书法大家，魏立刚这样的书象派书法最为知名。如果觉得看不懂中国书法，尽管可以像一个外国人一样，先把书法当成绘画，再从其中寻找书法的力与气。

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