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怎样欣赏中国书法?
书法,线条,中国怎样欣赏中国书法?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
中国书法是世界上最美的艺术表现形式,主要表现在以下几点;
书法艺术的线条美
书法是以汉字为载体,汉字由点画组成,点是线的浓缩,线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧,结合用墨的枯湿浓淡等变化,使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美,能唤起人们心中的力量感。晋代卫夫人认为:“多力丰筋者圣,无力无筋者病,”“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”(《笔阵图》)。所谓“筋”,就是点画坚韧遒劲,具有弹性。所谓“骨”,就是点画如铁画银钩,坚实有力。“筋”和“骨”都是线条具有力度美感的主要因素,“颜筋柳骨”因此而成为书法用笔技巧的重要典范。
线条的情感主要表现在线条的节奏感,用笔轻重疾徐、抑扬顿挫,像音乐一样唤起人们心中的节奏感,这种线条的节奏与旋律表现通过视觉,使人产生心理上的情感共鸣。
有情感的线条,必然是承起分明,有呼有应,有起有止。起止适度,或断或连,左右顾盼,上下呼应。这样线条必然表露出书写者的情绪、意志胸怀和风采。这种由线条而创造的意境美感,必然会感染欣赏者的心理,使欣赏者获得审美的感受。
书法结体的造型美
书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上,还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变,经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段,但每个阶段,字型都有独特的美。殷商甲骨文是用刀刻出,故基本上是由直线组成,且横直线多于斜曲线条,所以刀刻文字“瘦硬有力,清奇秀逸。”金文、石鼓文庄重严肃,尤其是西周青铜铭文已具有严格确定的文字结构和书写规范,开始成为抽象符号。石鼓文线条均匀工整、结构严谨。秦代的小篆造型“秀丽和畅,稳重端庄。”汉隶造型扁方,水平线得到美化,形成“波磔”,形体抑扬,使后人千秋景仰。汉代的草字起源于民间的减笔字,俯仰有仪,抑左扬右,后来发展成今草、狂草,线条如行云流水,字形变幻莫测,有龙飞凤舞之姿,被誉为无言之诗,无动之舞,无色之画,无声之乐。到了汉末,出现了楷书,三国时的钟繇最早用楷书写奏章,他把民间流行的简笔分书由隶化楷,使结体与造型中横平竖直,之后一直为历朝历代官民广泛使用,千百年不变。
汉字的结体与造型有四大结构:左右结构、上下结构、包围结构和独体字,这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道,包含了谦让、对称、均衡、节奏。所以以汉字为载体的书法不仅线条美,更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美,那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。
书法艺术的笔法美
线是书法艺术的生命,也是东方艺术的重要特征。对于线条和力感的理解,决不是江湖艺术所表现的运气发汗而故弄玄虚的推拿之力,也不是杂耍中舞拳走场之后发力作书的猛击之力,更不能把呼吸顺理之内力和人体活动之外力来解释书法之力。书法中的笔法美是书写中创造出的一种视觉“张力。”
书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感,而线条的质感产生于特定的用笔方法,因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中,人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度,行笔转折中笔锋的转换,便产生了书法的力感强度,使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。
线条的质感之所以重要,在于这种象征具象的或具有抽象表现力的质感。真实乃是艺术美的基础,书法的全部根基都依赖于此,差之毫厘,失之千里。线条的质量,从根本上决定书法的质量,有什么样的笔法就有什么样的书法,线条的抽象美是书法艺术的生命和灵魂。任何时代,任何书体,或任何一个有成就的书家,都有自己独特的笔法技术形态。在书法的用笔中,基础性用笔需要继承,特殊性用笔依靠创造。基础性用笔训练一般在前,而笔法创造在后。任何人都是要先在基础性用笔方面不断熟练以积累经验,然后才能或可进行独特的技法创造。基础当然不能代替创造,但却是创造的前提。笔法无外便是执笔和运笔。书法几千年,笔法训练的复杂性,主要来源于书法线条的艺术灵感性品质,也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下,基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵,这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄,以丰富自己的笔法意蕴。前人的优秀笔法,都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多,笔下的线条才能有较高的艺术品性。
书法艺术的墨韵美
书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩,它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法,出神入化地创造出大气浑成的艺术美,淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界,给人以高度的审美享受。
在中国的书法艺术中,笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中,那挥毫染翰之时,那贯穿全幅的墨气,变幻无穷的墨色,正是书法家以情动笔,以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟,是笔与墨结合的产物。书法的创作实践告诉我们,字体本于用笔,而饱于用墨。用笔稳实则墨色凝聚,用笔轻飘则墨色浮乏。成功的书法作品,不仅仅是比例遒健、布局天然,而且要墨法华滋、墨光晶莹。一切生硬夹杂,渗化失形的用笔都是不美的。
康有为在《广艺舟双辑》中说:“书若人然,须备筋骨血肉,血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逸,可谓美矣。”书法是表现生命节奏和韵律的艺术,它非常讲究筋、骨、血、肉的完满。字的血肉就是纸上的笔墨,只有水墨调和,墨彩绚烂,才能达到筋遒骨劲,“血浓肉莹”,气脉贯通的要求。
墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法,是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。使人在黑白的强烈反差对比中,虚处见实,实处见虚,从而品味到元气贯注的单纯、简约、精微、博大的艺术境界。作品中的墨色或浓或淡,或枯或湿,可创造出或雄奇、或秀媚的书法意境。润可取妍,燥能取险,润燥相杂,就能显出墨华流润的气韵和情趣。比如清代郑板桥的书品格调高迈,意境不同凡俗。除了人品清正,用笔天真,章法追求乱石铺街的自然生动以外,还与他非常考究墨的浓淡枯湿有关。他的“六分半”书,墨色浓而不凝滞,若春雨酥润,枯不瘠薄,似枯藤挂壁,给人以流通照应、秾纤间出的意境美。现代书法家沙孟海、林散之、费新我等,以及不少日本书法家都十分讲究墨色的浓淡转换、枯润映衬,表现出空间的前后层次,从而达到了笔歌墨舞的完美境界,形成了各自不同的艺术风格。
书法艺术的章法美
书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品,必然是一个多样统一的整体。如果说字的结体是线条的组织,那么章法是对作品整体的布局安排,即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实,白与黑,相依相生,相映成趣,字里行间处处有笔墨情趣。
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