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中国国画有什么特点?
中国画,中国,艺术中国国画有什么特点?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
中国国画有什么特点?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
最重要的一点:遗貌取神。
无论画人画物,不追求形似,只追求神似。
这里有两个典型,西方名画都是写实的,西方画家画的人与大自然,每一个细节都追求逼真,与实际描绘对象高度一致,当然,主题是经过提炼的,但人物毫发毕现,物体合乎透视,显得非常真实;而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神,像丰子恺的人物画非常传神,但称为“不要脸”——他成功画出人物神态,人物却五官不全,但他的表现效果并不比西洋画差,甚至别有洞天。
所以毕加索对中国留学生说,“美术在你们中国,你们到这里来学什么?”
应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达,因此更接近艺术的较高层面。
不仅人不逼真,简简单单画张床,画张桌子,还近小远大,这是不科学的,但这是艺术的。
拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比,你可以看出,一个极简,一个工细,但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛,对于人物表情的描写,也并没有失败,虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论,但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。
毕加索还说,“我不敢到你们中国去,因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人,夸张变形抽象甚至解体——立体主义。
但与中国画相比,未免用力过猛,且无论怎样,依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。
当然,小说方面,一般中国人又太写实,倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。
且西洋画的审美,是另一个系统,不能作这么简单的比较,总之,中国画和西洋画是不能相互取代的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
我曾经学过一段时间的国画,深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘,而是以神取貌,重在意境。当你看见一幅国画时,即使它没有逼真的样貌,你还是会感觉出它是什么,会在脑海里幻想它的意境,会有所感悟、有所领会。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国国画风格独特
伴随中华民族五千年的历史,中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月,悠久的历史,古老的民族,灿烂的文化,孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索,中国画以其特有的观察方法和表现形式,独特的艺术魅力,形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色,在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
1、中国画同西洋画相比,在使用材料、工具方面不同。
中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料,经过数代劳动人民及书画家的努力,不断改进完善,已达到高度的和谐完美的程度,设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔,浓黑而具有光泽的墨,洁白而细腻的宣纸,淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色,是绝对办不到的。
虽然,现代我国的成千上万的画家,都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新,但也只有局部的一两个方面的变化,同时也不是主流。大量考古及资料证明,传统材料工具的使用已经在中国延续数千年,其民族特色历久不衰,根本就在于其强大的生命力。
2、中国的笔墨技法与西画不同,引中国书法用笔入画,追求绘画的形式意味和个性表现。
正所谓“书画同源”,中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂,密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。
如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果;追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化;追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味;追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画,无论从整体欣赏或从局部欣赏,每一个线条讲究意在笔先,意到笔不到,每一块墨迹甚至每一个苔点,它的抽象美都可以反映出一个画家的功力,都会给观者以无可言状的感染与享受。
3、中国画的意境追求的是诗的意境,空阔流动的意境。
不受真情实景的制约,不受光源、透视、投影的约束,讲究以线界形,散点透视,写其意而不重其形,以形写神,迁想妙得,“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简,大胆提炼取舍,以小胜大,以少胜多,计白守黑,使人产生丰富的联想,产生‘意中有意,味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
4、中国画有独特的表达思想内涵的方法
画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力,注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄,通过大胆的以意写形,大胆的夸张变形,在笔下得以自然的流露,直抒内心情感,而被描绘的客观实体却退归次要地位。
如清初‘四僧’画鸟画鱼,常画成白眼看天,借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊,寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨,体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代,运用传统的笔墨,挥写现代丰富多彩的画卷,反映新时代的生活,是时代赋予我们的责任。
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