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大家谈谈什么是中国画的骨气？如何表现骨气？

骨气,中国画,生命大家谈谈什么是中国画的骨气？如何表现骨气？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

三人如其画，画如其人，画家要有骨气

传统文化精神塑造了中国人的品格，同样也造就了中国画家及中国画的品格。画品、人品，是在中国数千年的文化发展与演进中所形成的传统绘画观念。画如其人，就是这一观念所产生的结果。画品，是画家人品之写照，精神境界之体现。人有品，画则有品，人智。画则玄通，人愚，画者塞目，人俗，画则庸蹩。画品、人品密不可分，相互作用，是故，画如其人也。

“人不可有傲气，但不可无傲骨”是国画大师徐悲鸿先生的座右铭，人不可以骄傲自负，但是一定要自信自强。人不可有傲气 但不可无傲骨表达了不盛气凌人，又不趋炎附势的崇高气节，要有气节，做到不卑不亢，刚正不阿的思想感情。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谈到中国画的骨气，应该是至少有二个认识。一是指画家在其作品中所表现出的主体的思想倾向与性格情趣；一是指作品本身主要指笔墨本身所表现出的艺术精神与气质。

画家的格调高低可以决定作品格调的高低。所谓中国画骨气，是与作品的柔弱媚俗之气相对立的，说白了就是一种不同流弊，鄙视随俗，别具一格，卓然不群的一种艺术追求，。

自在有云：身正艺正，见高境不俗，打铁还须自身硬，要使作品有骨气，伏身先做十年功，手上功夫硬了，见识高了，作品骨气自然会有的。







回答于 2019-09-11 08:43:50

筑基于笔，建勋于墨。有骨有筋，有血有图。

回答于 2019-09-11 08:43:50

在我初次接触中国画时，老师对我说：“你画的形虽然很准，但是用的线不是中国画的线。”

我很疑惑：什么是中国画的线呢?老师说：“中国画的线是有生命的线。”从此，我开始意识到“形似”不是传统中国画的最终目的，在“形似”之外还有更高的要求。李可染 岩泉积翠

　　唐代张彦远在《历代名画记》中有云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”以状物为宗旨的绘画艺术，不论中西，“必在于形似”，这是不容置疑的。但是对于如何“形似”，中西绘画却存在着截然不同的观点。

西方绘画以科学务实的态度，通过比例、透视、解剖、结构，把物象的表现达至精准和酷似;通过光线和色彩，使形似达到富有质感、量感、空间感的直觉逼真的效果。这是西方传统文化思想的思维逻辑使然。传统的中国绘画却在“必在于形似”的基础上，进一步提出“形似须全其骨气”，没有从“器”和“用”的层面做横向拓展，而是从“形似”直接指向了形而上的“骨气”，把问题提高到“道器相通”“体用一致”的至高境界。潘天寿 一声四喜

“骨气”可以说是传统的中国哲学概念。

　　何为“骨”?“道生一，一生二，二生三，三生万物”，而万物一以贯之。“骨”是支撑万物，又无限生发的内涵之力。

　　何为“气”?“气”是充满变数的阴阳。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“天地合气，万物自生”——这个生成并充实了无穷尽的多样性的空间形态，就是“气”。

“骨”主时间的一致性，“气”主空间的变化和多样性。

　　“骨”与“气”合为一体，就是生命存在的形态，所以“骨气”是生命的象征和表现。所谓“全其骨气”就是要把生命的精气神注入“形似”之中。中国传统文化中的宇宙观、生命观是把宇宙看成一个生命的整体，其中当然包括人——人是宇宙、自然生命的一部分。

传统中国艺术就是体验生命、表现生命。

因此，“全其骨气”就是形与神、心与物、气与质相结合，形成为“骨气形似”的胸中意象，使“形似”被赋予生命，使作为造型的形式符号的点、线、面因有了生命的内容而活起来、生动起来。

　　“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，根本在“立意”，落实在“用笔”。一个是心与物的交融，一个是意与笔的结合。《文心雕龙·物色篇》说“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”。唐代符载有云：“……遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”这正是物要“烂熟于心”，笔要“得心应手”，在物我两忘、弃知去己的状况下，心物之间融汇交流，然后“心随笔运”，因势而成形。这种“遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画”(张彦远语)，“离形得似，妙合自然”(陈师曾语)的绘画理念是传统中国画自古至今一贯遵循的法则。

　　苏东坡说过“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”。这里强调的是要在形似的基础上达到荆浩所说的“气质俱盛”的真，体现生命之真如。传统中国画从来都是在“似与不似”之间，以“极高明而道中庸”(《礼记·中庸》)的态度，在对宇宙自然、生命灵性的感悟和体验中“寻真探妙”，沿着“天人合一”“道法自然”的路径，踏进“玄之又玄”的“众妙之门”。《江山卧游图》四条屏

这无限深远的玄妙之美，体现了“天人合一”的传统哲学思想的智慧光芒。李苦禅先生说“画写意画要进入一种超然的状态”，需要学识修养的深厚积累、艺术功力的扎实和那种“致虚极，守静笃”“专神守一”的自我把控能力，要靠自然天机流露，“妙造自然”，来不得半点刻意而为的计较和做作。

考察西画发展的历史，从印象派的诞生到杜尚的出现，百年间，西方写实绘画始终是在“似”或者“不似”之间纠结和徘徊。

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