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大家谈谈什么是中国画的骨气？如何表现骨气？

骨气,中国画,生命大家谈谈什么是中国画的骨气？如何表现骨气？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

大家谈谈什么是中国画的骨气？如何表现骨气？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

唐代张彦远在《历代名画记》中有云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”以状物为宗旨的绘画艺术，不论中西，“必在于形似”，这是不容置疑的。但是对于如何“形似”，中西绘画却存在着截然不同的观点。西方绘画以科学务实的态度，通过比例、透视、解剖、结构，把物象的表现达至精准和酷似；通过光线和色彩，使形似达到富有质感、量感、空间感的直觉逼真的效果。这是西方传统文化思想的思维逻辑使然。传统的中国绘画却在“必在于形似”的基础上，进一步提出“形似须全其骨气”，没有从“器”和“用”的层面做横向拓展，而是从“形似”直接指向了形而上的“骨气”，把问题提高到“道器相通”“体用一致”的至高境界。

《吉祥雨》　马振声作

“骨气”可以说是传统的中国哲学概念。

何为“骨”？“道生一，一生二，二生三，三生万物”，而万物一以贯之。“骨”是支撑万物，又无限生发的内涵之力。

何为“气”？“气”是充满变数的阴阳。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“天地合气，万物自生”——这个生成并充实了无穷尽的多样性的空间形态，就是“气”。

“骨”主时间的一致性，“气”主空间的变化和多样性。

“骨”与“气”合为一体，就是生命存在的形态，所以“骨气”是生命的象征和表现。所谓“全其骨气”就是要把生命的精气神注入“形似”之中。中国传统文化中的宇宙观、生命观是把宇宙看成一个生命的整体，其中当然包括人——人是宇宙、自然生命的一部分。传统中国艺术就是体验生命、表现生命。因此，“全其骨气”就是形与神、心与物、气与质相结合，形成为“骨气形似”的胸中意象，使“形似”被赋予生命，使作为造型的形式符号的点、线、面因有了生命的内容而活起来、生动起来。

“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，根本在“立意”，落实在“用笔”。一个是心与物的交融，一个是意与笔的结合。《文心雕龙·物色篇》说“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。唐代符载有云：“……遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”这正是物要“烂熟于心”，笔要“得心应手”，在物我两忘、弃知去己的状况下，心物之间融汇交流，然后“心随笔运”，因势而成形。这种“遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画”（张彦远语），“离形得似，妙合自然”（陈师曾语）的绘画理念是传统中国画自古至今一贯遵循的法则。






回答于 2019-09-11 08:43:50

对于画，我是一窍不通，可以说是门外汉。由于机缘巧合，我也得到了几幅字画，本来这些字画都是糊在木板上的，所以我就重新裱一下。裱画老师傅说值得收藏，让我好好收藏反正喜欢就行。在这里凑热闹，发出来让大家看看。请大家从画的角度来评论。也可以说从题主说的问题来评论谢谢。





回答于 2019-09-11 08:43:50

这应该从技法和精神两方面说。

中国画的画论，最成熟的应该是《谢赫六法》。出自南齐谢赫著《画品》。宋代学者郭若虚，在《画图见闻录》中称“六法精论，万古不移”。

六法原文是：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”

一气韵生动，在《谢赫六法》中，排在第一位

原文是“一气韵生动是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“一、气韵、生动是也。”什么是“气韵”？黄宾虹谓“气关笔力，韵关墨彩。”宾翁的理解，也许更适合山水画的解释。其实，气，就是气息。韵，就是韵味，延伸到节奏，延伸到画面的韵律之美。气韵可以通过笔来表达，也可以通过墨来表达，也可以通过留白来表达。如何“生动”？生，就是生命力，动，就是灵动的。要求每一个笔处，每一块墨彩，都要赋予生命。气韵就是画面的魂。生动就是我们追求的目标。气韵生动，就是中国画的魅力。

所以欣赏中国画，首先要看画面的整体气势，气韵，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。

二骨法用笔，在《谢赫六法》中，排在第二位。

原文是“二骨法用笔是也”。钱钟书先生在《管锥编》中读做“二、骨法，用笔是也。”什么是“骨法”？就是风骨，延伸到画面的精神。用笔，不是指勾线。执笔的方法；起笔的虚实；行笔的节奏；转笔的 灵活；收笔的稳健。起、承、转、合皆是自然流露。勾、皴、染、点都是真情表达。用笔，时而轻松自由，时而严谨细微。用笔的提按转折，是笔与手的结合，是手与心的融会，是心与灵的对话。骨法便成为中国画的灵魂。

黄宾虹先生提出用笔“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

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