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牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？
牡丹,写意,画法牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
总体来说，先构图再画枝干，先画叶再画花，当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下：
一、构好图：
画画也如写文篇，写文章要先布局谋篇，画画就要先构好图。
花的基本构图有三种形式：上插式，下垂式，横倚式。
构图一定要追求一种奇势，也叫“造险”。做到险中有平，平中有险，险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。
构图上要运用“金边银角”。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。比如画面右边搭边，那么左边对应部位就应该空边，上边搭边下边就要空边。无论画面大小，都应该有主有宾，不喧兵夺主或平分秋色。
二、画枝干：
干的画法：
1，中锋、侧锋用笔，赭墨画出。运笔要顿挫。
2，用浓破淡法。用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔加侧锋加中锋干湿生动破墨，然后点苔。
枝茎画法
枝茎，画枝或色或墨要劲足有力，穿插得体，疏密有致。
三、叶子的画法：
牡丹叶要疏密有致、虚实相辅，不能像真叶那样均匀画出。用笔果断，寓中锋于侧锋之中。落纸即见服从整体的浓淡变化，体现层次感，可淡托浓，也浓托淡。
勾叶脉，笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶用浓墨勾，淡叶用灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
四、牡丹花的画法：
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
画丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
五、画牡丹三忌：
1、忌用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲。
2、忌一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊。
3、忌凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气。
道过以上方法画出来的牡丹肯定不俗气，惊艳！
回答于 2019-09-11 08:43:50
牡丹国人喜欢的花，唐武则天尤喜牡丹，还留与后世无限眷恋的故事。牡丹怒放千姿百态，花团锦族，红粉娇媚，争芳斗艳，象征火红，象征富贵，古人喻之为国色天香，纵是妙哉矣！
从古至今人家里堂上喜挂"牡丹富贵图"，以此借喻家道昌盛，与妖艳同居实乃生活之幸事。传统文化的品格对牡丹有特殊恩爱，诗词歌赋乃至戏剧里赋予牡丹的评价，多喜爱其浓烈的艳丽，墨客骚人多盛赞牡丹具有"艳而不俗"的高雅。
国画里牡丹的再现各有千秋，无沦写意，工笔，抽象，具象，泼墨豪情均可，那是画者们的用心用意，供不同饮赏者们各取所爱。由此而论，站在不同位置，取不同角度，以不同的审美情趣来塑造把玩牡丹，都是牡丹做终扱粉们，乃是色彩缤纷的美好生活追求的再现。
牡丹艳而不俗，仪态庸容，款款而来进入高堂，走进民间生活，与人们相亲相近。人们所爱的正是华贵的浓烈，美丽非凡的神奇寓意。
牡丹一一国花珍品，吾爱妳！
回答于 2019-09-11 08:43:50
从我个人的国画经历来说，写意牡丹真是最难画的国画，比其它花鸟，比山水，人物都难。能画好写意牡丹的屈指可数。
为什么写意牡丹那么难画？因为它特殊的复杂的花头和枝叶，不像梅花，兰花，木棉，紫藤花等等，我个人认为写意牡丹画得最好的是雪涛。
要画好写意牡丹，需要下苦功，从观察真实牡丹开始，然后先学一下工笔牡丹，做这些是为了熟悉牡丹的复杂结构，最后大量临摹优秀的自己喜欢的风格的写意牡丹画，这样长期苦练，才能摆脱写意牡丹的形，意，韵的问题。
最后附上我自己的小作，请各位不吝赐教！
回答于 2019-09-11 08:43:50
艳俗不艳俗，不在于画法。在于审美能力。国画牡丹，应该有工笔和写意两种画法。都是可以的。没法子细说了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
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