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国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

不是。写意画里面本来就要穿插素描。

象齐白石的画，他的昆虫有好多全部使用素描形式画出，金蝉，蜻蜓，还有一些小昆虫，都是用素描手法画的，你别看小小的昆虫，几百万一只，可是无价之宝。画工精细，栩栩如生，怪不得很值钱，也是这个道理。

回答于 2019-09-11 08:43:50

稍微了解中国画的都知道，“写意”不仅是中国画的传统，也是中国画的灵魂。中国画正是以“写意”成为独立而有影响的绘画画种，成为东方最有代表性的绘画，也是和西方代表性绘画油画的根本性区别。而中国画的写意完全是由中国笔墨文化生成的。

素描是油画的基础，是伴随着古典主义写实油画的产生而形成的油画创作理论，是油画的“写实”所决定的。实际上素描就是油画的造型，逼真精准的造型靠得就是素描，因此说素描是油画的基础。

在引入西方油画之前，中国画是没有素描这一说的。千百年来，中国画的写意一直是通过笔法墨法的运用来表现的。所以又有了“书画同源"之说，意为中国书法中国绘画同是源于中国传统的笔法墨法。这成为了中国画的创作理念和思维定势。

油画作为世界影响最大受众最多的绘画画种，引入中国后对中国画的改革改良产生了一定的影响和作用。比如将素描引入中国画的创作中，还有油画色彩理论的运用等。

从艺术是相通的这一点来看，我觉得国画中增添了素描不是“弄巧成拙”，更无可厚非，至少是一种有益的尝试，我们不必担心国画会出现“不伦不类”的情况。而且我们看到很多经过“素描”基础的中国画让人感觉面目一新，别有一番景象。

我以为，传统中国画的创作理念和创作技法应该传承，借鉴其他绘画的表现手法如油画的素描也很有意义。这两点都有利于中国画的发展进步，是完全可以并存并举的。






回答于 2019-09-11 08:43:50

关于素描对国画艺术的影响，我觉得不是弄巧成拙。

素描对国画的影响，曾经也引起过争论，大家知道的应该从陈丹青开始，因为言辞比较激烈，又有一定名气，自然关注的就多，他的观点：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。

埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。

但同时他也对中国水墨画非常有信心，比如他说：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画！所以说只是表达他的一种观点，只是更犀利而已。

而现在比较火的超写实画家冷军就不这样认为，他认为：“画面有构图、有造型、有笔墨就构成了‘尽精微、致广大’的道的特征，文以载道的追求即完成。”他强调素描根本不会阻碍中国画发展，相反，书法练习的缺失，却是目前中国画的最大短板。而冷军一开始学的却是国画，现在也不断的在画国画。

他们都是名人，说话分量比较大，而且有意思的是，他们与国画已经西方都很有趣的渊源。而对于我们不是有名的人来说，只能从自己亲身经历来说说，为什么素描对于国画并没有弄巧成拙。

首先，国画分写意，工笔，半工半写，对于中国工笔来说，也比较写实，但肯定与西方的写实不同，也是要“写意”是“境由心生”，素描对此应该是有帮助的，至少素描是练了手，练了抓形等等。

可能争议最大的还是对国画写意的影响，首先说对国画写意的影响，是书法，大家都知道，中国写意发展最主要的因素，是从草书甚至狂草而来，当然也有心，禅学说，文人的影响，所以写意画的好坏，应该与创造者的书法水平，以及中国文化的修养更密切。

素描只是一种学习绘画的技术，学与不学的影响不会有直接的关系，或者说不是根本的关系，就比如徐悲鸿也学了素描，但他的马也很“写意”，甚至成了一种中国画在世界的代表性作品。更谈不上弄巧成拙的问题了。

现在学美术的学生，都从素描开始，倒觉得没有什么不好，就像现在学音乐的，都要考钢琴，但以后并不一定都专业是钢琴，也可能是唢呐呢。学美术的学了素描，只是增加了更多的可能性，当选定了自己的兴趣，最后的专业，完全可以再按照所学艺术形式的规律，进行有效的有目的强化，所以说写意的学过素描，并不是弄巧成拙，只是写意的真谛和需要的修养学不学好的问题。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢邀！喜爱传统的中国画艺术朋友，一起聊聊，有关传统的中国画话题，相对西化，甚至是全盘西化的所谓“中国画”，（用中国艺术教育西化说法，是用油画笔和技法，以西方文化观念和艺术审美标准，作为衡量和评判中国画的唯一的标准，进行的创新的新中国画）在此不作讨论。问题提出国画艺术注重“写意”，现在增添“素描”，怎么样认识和理解这种艺术现象的问题，这个问题很让人有些不好理解，是不是受到中国艺术院校的西化教育，或者是受到西化的艺术机构展览“眼球效应”当代艺术作品影响，上溯民国时期以来中国艺术西化教育的结果和影响，尤其是当下随着以齐白石先生为代表的中国传统中国画艺术大师和以潘天寿先生为代表教育前辈渐渐的离世，艺术教育走进真正的全盘西化的根源和影响？！不知中西文化艺术体系真正的差异性和民族文化艺术特色所在，这样，艺术思想概念和专业术语的混乱和误解，都是会如此的认识和理解，再鉴赏和品评中国画，可想而知，会让中国人面对喜爱的自己中华民族文化艺术出现怎么样困惑和迷茫？就会提出问题上出现艺术思想概念和专业术语混乱，不扯太远，再回到问题上谈谈，从传统的中国画，结合近现代中西文化艺术交流和借鉴角度，搞清楚传统的中国画，随着近现代艺术变化和创新，进行新时代的新传统开拓和发展说说，传统的中国画，从创作色彩和中国传统文化观念的角度，有水墨和设色画两个并行发展方向，其中设色画有浅绛、青绿（包括大青绿和小青绿）、金碧等，另外从创作表现方法和中国传统文化观念的角度，又有工笔和意笔两个并行发展方向，至于写实和写意，相对于西洋画的中国画，不存在西洋画传统的真正写实，也是中国的中华民族文化艺术特色的间接写意，中国传统文化艺术观念，注重意、意象、意境和写意，更注重画品、格局和境界，说到素描，上溯明代利玛窦为了传教，向中国宫廷进贡西洋画，到清代真正走进中国宫廷画院的郎士宁结合中国画传统审美的创新和影响，再到徐悲鸿先生引进西方传统绘画写实的现实主义艺术教育，还有林风眠受西方现代艺术思潮影响，引进现代主义流派艺术教育，其中影响最大是徐悲鸿先生提出素描为一切造型艺术之基础的教育观点，我们先理解徐悲鸿先生追求艺术救国理想和爱国情怀，通过借鉴西方艺术，取长补短的艺术探索，但是传统的中国画，不局限于客观对象，不是对景象的直接描绘，而且作为创作主体的艺术家，从主观上对创作客体的客观对象进行意化的意匠过程，也就是艺术家自身的情感和文化艺术思想观念、审美追求，借助客观对象的载体，表现中国画家的个性化的写意，表现是中国画家个人的思想感情和审美追求，所以经常出现提出中国画象不象和对中国画题材所谓重复不是创新创作等代表性的论据，争议和误解传统的中国画的艺术现象，例如中国人和中国画家喜爱的“四君子”“岁寒三友”题材，不同的中国画家的文化艺术修养和人生感悟、生活体验不同，以及艺术理想，审美追求和艺术技法不同，虽然是同一题材，但是创作作品，艺术风格、审美追求和思想感情也会不同，只有真正的清楚和明白中华传统文化和中国画传统的中国人，会真正的认识和理解其中的不同变化和文化情感内涵，那是中国人传统文化精神、生活情趣意味和艺术探索的载体，和人生过程中的精神寄寓、人品榜样和修行思考觉悟，从中国画专业角度，学习些中国画的传统文化艺术思想理论，不仅仅是传统的笔墨技法，也就会越来越欣赏和理解传统的中国画，和中国文人艺术家创造中国画发展历程中的文人画主流的艺术现象，再说传统的中国画有白描和相对没骨的创作技法，是线描造形，以意写形，追求艺术传神和气韵生动，是艺术的减法，而不是素描造型，追求比例、结构和光影，是艺术的加法，目前已经发现文献史料，早在汉代《淮南子》，就已经提出“谨毛失貌”的艺术观点（“寻常之外，画者谨毛而失貌”《淮南子•说林训》）和对“君形”的艺术思考（“画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”《淮南子•说山训》），到晋代顾楷之直接提出传神论和追求神似的艺术探索，从历史客观谈到民国时期的中国文人艺术家，可以说有所学贯中西，对传统的中华文化和中国画有所学习和传承，而当代中国的追求和炒作西化创新，甚至是全盘西化卖点的，却有多少真正的学贯中西，狂叫创新口号，直接照搬和剽窃西方艺术体系的创新艺术形式，甚至是艺术作品直接换作者签名，如果是仅仅混口饭吃，也是应该理解，但是自以为是代表中国画创新发展的所谓的领军人物和西方资本炒作的国际艺术大师，什么中国的某某某某西方艺术大师和中国的某某西方艺术主义流派的艺术历史笑话，只是缺少对自己中华民族文化艺术的学习和了解，更是没有文化自信和文化侏儒甚至是洋奴化的丑化中国文化艺术的“创新”表现，追求所谓全盘西化结果，是想以西方传统文化和西洋画（主要是油画）传统，替代中华传统文化和中国画传统，成为西方文化的亚种和艺术支流，也就是中国现代当代艺术出现以西方艺术资本改写中国艺术发展方向和书写中国当代艺术史的梦想，其实是在文化艺术领域，西方国家借助炒作渴望西方艺术沙龙认可和赏脸的中国西化艺术家，争夺世界文化话语权和艺术市场的主导权的布局而已，随着西方资本从中国文化艺术市场的渐渐的退出炒作，回顾民国时期学习西方的艺术救国、八十年代改革开放出现的全盘西化新思潮和美国人罗伯特创造798艺术工厂的艺术现象，当代的我们中国人，特别是中国艺术家，特别是传统的中画家，首先面对是传承中华传统文化和艺术传统的传承人，还是传承西方传统文化和艺术传统的传承人的文化立场的选择，就说这此，仅仅是个人的观点和见解，欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！在此，为了认识和理解传统的中国画，从传统的中国画发展史角度，以代代的代表性中国画家的代表作，举例说明中国宋代武宗元的白描写实作品《朝元仙仗图》、宋代梁楷的写意作品《泼墨仙人图》和当代徐悲鸿先生的借鉴西化作品《李印泉先生造象图》，进行中国画艺术学习和鉴赏的对比，可以发现其中的艺术差异性和探索变化、艺术审美追求不同，从而希望我们一起学习，互相交流，可以促进对传统中国画的学习、交流和发展，有所作为，有所贡献。（附：中国宋代武宗元的中国画作品《朝元仙仗图》（局部）、宋代梁楷的中国画作品《泼墨仙人图》、当代徐悲鸿的中国画作品《李印泉先生造象图》）

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