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古典吉他的教学应如何开展？

吉他,古典,手指古典吉他的教学应如何开展？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 吉他是普及音乐教育的最好乐器，而且携带方便。古典吉他更是有着丰富的表现力，是能够与钢琴相媲美的乐器，那么古典吉他的基础教学应该如何开展呢？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一、音乐启蒙

古典吉他学习前的( 7 岁) 音乐启蒙是非常重要的教学环节铺垫，手指肌肉力量、掌握音乐知识的记忆力是最好的学习古典吉他阶段，音乐基本理论的慢速、细化讲解要和演唱、演奏实践紧密结合，音符的高低用演唱来解释，音符的长短用节拍解释。采用对比教学方法：全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符，演唱简单的儿歌和演奏简单的节奏，突出兴趣教学的特点。

欣赏古典吉他实物、图片，根据中国民歌改编的古典吉他乐曲，观赏一些有关于古典吉他表演的演出实况，聆听古典吉他音乐会。古典吉他环境和氛围始终萦绕在孩子身边，激发孩子学习古典吉他的欲望和兴趣，掌握音乐演奏的基本规律和基本方法，为下一步古典吉他基本演奏技术的学习奠定坚实基础。

二、古典吉他基本演奏技术

乐器的基本演奏技术是学习最重要的阶段，古典吉他也同样，正确的演奏技术对接下来的学习将起到至关重要的作用，也是古典吉他学习和教学上容易忽视的问题。

1. 持琴姿势

在古典吉他教学中，不但要示范正确的持琴姿势，而且还要讲述持琴姿势和演奏的关联，腰部、双肩、手臂、手腕、手指的放松，注意古典吉他与身体的角度( 大约15 度) 、大拇指与琴弦的角度( 大约30 度) 、指板与左腿的角度( 大约45 度) 。在教学中要先宏观再微观，掌握教学尺度，反复练习，强调重点，耐心细致，不急不躁。

2. 右手指拨弦

古典吉他美妙的音色需要右手指正确的拨弦来获得，右手指拨弦练习，要充分运用空弦练习来实现，首先用i、m 指( 右手拇指p，食指i，中指m，无名指a，小指ch) 交替练习，从一弦至六弦手腕保持不变、手臂上下移动，全音符、二分音符、四分音符都要练习，手指根部发力，握空拳状，不要折指，指尖侧面触弦、手指根部绷弦、离弦时减力，手指独立性练习( 拨弦指发力、其他指放松) 要用心体会。慢速练习是古典吉他教学的基本要求。

3. 左手指按弦

不少初学古典吉他的学生，对如何合理使用自己左手的手指感到烦恼。任何一个把位，左手指一般可以完成四个音品的按弦，一个手指移动按一个音是错误的，节省手指的运动是古典吉他演奏的重要原则。拇指在指板的中间位置，与中指对应，拇指指肚接触指板，关节不拱起，横放在指板后面。按弦指和拇指同时用力，按弦指关节直立，手指根部和古典吉他指板侧面距离要近，按六弦展开手指，按一弦弯曲手指。练习时采用先按不弹的方法，练习左手指按弦的使用力量、准确性，独立性、灵活性等，体会按弦时用力和放松相互转换的感受。手指的按弦包括了两个动作( 抬起、落下) ，手指运动的简练、独立性、按弦准确性、杂音的减除，“保留指”是关键。学生手指短，弹奏有些音困难，认为自己不是学习古典吉他的料，这都是不对的，合理的练习会逐渐克服弹奏上的困难。手指的独立功能，不仅包括手指扩张，而且要使手指具有绝对服从性，在任何情况下，该动的手指一定要动得起来，并且反应要快，不该动的手指绝对不能随意离开原位。落指的准确性包括纵横两个方面，纵的方面是手指的落点一定要落在音品的后面一点点，横的方面是手指落在某一弦上不要碰到相邻的弦。

4. 二重奏练习

充分利用古典吉他空弦音，找一些适合初期学习的二重奏练习，在巩固右手指拨弦的基础上加强对节奏的认知、多声部乐器美妙和声效果的感受，激发学习兴趣和阶段性学习的表演实践展示，相互协作、增强集体荣誉感，重点强调心理放松。身体放松、手臂和手指拨弦前放松，在一条二重奏练习中，对比性地改变旋律和节奏，举一反三地加强记忆，只有记住了理论知识和乐谱才能有效指导演奏实践。

三、基础训练

基础训练是掌握古典吉他演奏基础、扎实古典吉他演奏技术的唯一途径，对熟悉古典吉他这件乐器、了解古典吉他演奏的基本规律、驾驭古典吉他都具有深远的影响。

1. 手指练习

音与音之间的圆滑演奏、按弦( 用力) 、放弦( 不用力) 都是手指训练的要素之一。左右手指的协调配合、按弦的连贯动作，都要演示出来直观地、清晰地进行阐述和表达，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指力量和灵活度练习，移动把位的手指练习、提高速度练习，一指、二指，二指、三指，三指、四指，二指、四指越弦练习( 越一条弦、越两条弦、越三条弦、越四条弦) 。一定要避免手指做无益的、过量的动作。

2. 音阶练习

音阶是最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。古典吉他绝大部分的乐句都是音阶的变形，所以，练习音阶也就掌握了弹奏处理乐句和经过句的秘诀，许多基本功和技巧都能通过音阶练习来掌握。音阶练习同时也是音乐基本理论在演奏实践中的具体体现。无论大小调音阶都要练习自然、和声、旋律。换把位是音阶练习不可或缺的技术环节。

3. 音程练习

和声音程( 同时出现) 和旋律音程( 先后出现) 在古典吉他中都有重要的应用，六度音程练习是卡尔卡西古典吉他教程的重要练习之一，我们应该从空弦练习开始( 三度音程、四度音程) ，体会右手指( p 指和i、m指) 交替演奏，再进行按弦演奏，旋律音程与和声音程的练习对于右手指独立练习是很有帮助的。

4. 分解和弦练习

分解和弦练习是古典吉他学习的分水岭，是进入古典吉他演奏最基础、揭示古典吉他演奏体现最直观的练习，也是节奏训练比较全面的练习，为古典吉他的进一步学习铺就了坚实的基础。它分练习的三个层次和境界: a 慢速，训练手指的灵活度。b 快速，体会放松。c 综合艺术处理与表现( 像浮雕一样表现音乐) 。

四、综合处理

综合处理是古典吉他学习过程中最重要的内容之一，也对古典吉他教师提出很高的标准。古典吉他教师不但要掌握古典吉他演奏技术，而且需要掌握和声、曲式作品分析、复调课程的知识以及中外音乐史等，对古典吉他音乐作品进行全方位的分析和阐述，为解释作品的内涵和精神做积累，透彻作品的结构和关系、乐句、乐段和主题，旋律、织体、低音的力度层次的安排，强弱的对比。阐述古典吉他音乐作品的曲式类别与特点、创作时期以及不同时期古典吉他作品的特征。