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如何分析诗歌的意境？

意境,诗歌,诗人如何分析诗歌的意境？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

如何分析诗歌的意境？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

我以两首唐代的诗来分享下：

1.王维《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

秋天山中一场大雨后天气转凉，晚上雨停后，一轮圆月升起，柔和皎洁的月光透过雨后的水汽洒在松林间朦朦胧胧的。清澈的山泉静悠悠的在光滑的石头上流过。大雨、明月、松林、山泉、石块构成了一个奇妙的场景，那份静谧、那份闲适用心感受就在眼前。

2.韦应物《滁州西涧》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

据传清朝有次绘画考试，出题就是“野渡无人舟自横”，第一名画的内容是一艘小船拴在岸边树上，甲板上一只小麻雀悠闲地在甲板的缝隙中找吃的。之所以得第一名，就是因为作画者的意境和诗作者的意境达到了高度的契合。

回答于 2019-09-11 08:43:50

诗歌的意境，除了文字方面所展示的表象。个人认为，更多应该从诗人当时的处境、心情方面考虑。比如，孟浩然的《春晓》，从字面看，描写了作者舒适慵懒的心情，但是，结合孟浩然的生平，因为迟迟未能入仕，这首诗是否也反映了诗人的一种伤感？

孟浩然，虽然是盛唐著名诗人，但仕途不佳。有的说年轻时就喜欢玩，家里条件好，对功名不感兴趣；有的说这哥们有考试晕场的毛病。我更相信后者，因为“学而优则仕”是读书人的向往，更何况有了科举。即便嘴上说无意仕途的，哪个不是想靠着名气走捷径？毕竟有大家是不喜欢命题作文的！看唐诗三百首，名家的应试诗只有白居易的《赋得古原草送别》，另外两个入选的是钱起和祖咏，不为大多数人熟识。所以，大家愿走其他途径，毕竟，那大名气，考不上觉得丢人现眼呢！那时，也有和咱们当今高考类似的推荐。孟夫子也想走推荐这条道，于是托人推荐到唐玄宗那里。唐玄宗也闻其名久，也想做个顺水人情。等见了面，唐玄宗问他：最近有啥大作啊？孟同学张口就来：不才明主弃，多病故人疏。人唐玄宗气的，你这家伙，谁弃你了？谁疏你了？咱有规定，主要靠考试，这推荐咱也不能太多是不是？那对别人也不公平啊？得了，你回去继续抱怨去吧！于是，孟夫子这仕途梦碎了。您说他心里能得劲？

想到被风雨打落的春花，是不是有花未开满就陨落的忧伤，从而道出自己年华将老的失落？

其实，也许有的文字是作者信手拈来，只是我们后人在妄加揣测罢了！正如庄子的子非鱼一说。

（图片来自网络）3







回答于 2019-09-11 08:43:50

我并不同意所谓“分析”诗歌的意境，因为，诗歌的好坏本不可以分析出来。上中学时，老师经常把一些著名的文章拿来，逐字逐句的分析，告诉我们这个用词多么好，那个句子表达了作者多么伟大的情怀，分析完还不忘总结中心思想。经过这么一折腾，再好的文章在我心里也变成一堆没有生气的碎片，毫无美感可言。就好像一位美女，你愣是将她肢解为零散的器官，再告诉我每个器官长得多完美，我除了感到恶心，实在不会有更多的兴趣。美女是要看的，那些原本并不完美的器官组合在一起却可能是一副完美的画面。

我想诗歌也是如此，遣词造句固然重要，但这些词句终究是为整体意境服务的，如同一幅画，单看局部也许是一堆杂乱无章的笔法，但放远看却是美不胜收。所以，诗歌的意境并不是可以分析出来的，而是要用心去体会。诗歌就是用文字作为画笔，勾画的一副美丽的图画，我们在欣赏的时候，要通过那些文字描绘去还原诗人眼中的画面，并将自己置身其中去体味作者当时的心境。诗歌的动人之处就在于它能通过画面的塑造引起我们的共鸣，要想对诗人所表达的意境充分了解，不仅要有画面感，更要善于利用自己的生活体验来和作者共振。

举个简单的例子。苏轼有首《贺新郎》，其中一句非常打动我：帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。第一次读到这句时觉得这个画面很美，一个纯洁的美女在安静的睡觉，却被微风敲打竹林的声音吵醒，很唯美的感觉，但这句诗所要表达的情感却无法体会。后来，我遇到自己的女神，一个下午都焦急的守在电话旁等待女神的来电，很久以后，电话终于响了，传来的却是陌生的声音，那一刻失望、落寞完全笼罩了我的心，这一瞬间我才真正理解“又却是，风敲竹”是怎样的寂寞。通过这件事我也明白了，诗歌的意境是要我们置身其中，将自己想象成局中人才能真正理解的，这当然也需要丰富的人生阅历。

所以，我一直觉得所谓名句一定可以打动一些人，但不可能打动所有人，因为每个人的经历、心境、性格都不相同。如果有些诗句的意境你不理解，这没什么，等等看，也许过两年你就懂了。即使永远不懂也没关系，这首诗可能本不属于你，读读别的诗，总有一款适合你。

回答于 2019-09-11 08:43:50

所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。意境，指艺术创造特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。意境，是我国文艺美学的一个重要范畴，无论是古典诗歌还是现代诗歌，只要是诗歌艺术的精品，无不以美的意境令人陶醉。我们在阅读和欣赏古典诗歌作品时，要通过语言的媒介，进入作品的意境中去感受和领悟作品的意境之美。　　首先，应该弄清楚什么是意境。王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里所说的三境中，“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。　　其次，要弄清楚“意”（情）与“境”（景）的主要特点和关系，因为所有的诗词都涉及到“情”和“景”的内容，所有好的诗词中的“情”和“景”都达到了水乳交融。需要指出的是，在意境的形成中，“景”是基础，“情”、“意”才是主导。“意境”中的“景”是“情中景”，并不等同于生活中自然形态的“景”，它既是唤醒诗人特定感情的“景”，也是在此种特定情感支配下所创造的“景”，所以，总能给人以强烈的感情上的激动。因此，我们在欣赏古典诗词时一定要领会诗人描绘的意境，才能在思想感情上产生共鸣。　　第三，要弄清楚诗歌意境构成的基本模式，其基本模式如下。　　（一）触景生情，情随境生　　诗人事先没有某种情意，因遇到某种物境，触发了某种情意，于是借对物境的描写，把自己的情意表达出来。如杜牧的《江南春》便是如此，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，好一幅江南艳丽的水乡风景图宛然展现在我们的眼前。作者选取了富有江南特点和春意的景物（莺啼、绿、红、水村、风、寺庙、楼台、烟雨等），以高度概括的艺术手法，把零散的自然景物加以有声有色、有动有静的精确描绘，使人身临其境——宛然置身于迷蒙烟雨、春意盎然的江南大地，在思想感情上产生强烈的共鸣，受到极大的感染。然而它不仅是一幅歌颂春光的写景图，而且在即景抒情、借古讽今之中，给予信佛的统治者以含蓄委婉的嘲笑，达到了情意情景水乳交融之境界。（二）移情入景，景中生情　　诗人原有某种强烈的感情，在接触物境时，把这种感情注入其中，又借对物境的描写，把它抒发出来，于是客观的物象带上了主观情感。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“花溅泪”、“鸟惊心”明显带有诗人“感时”、“恨别”的主观色彩。遭遇“鸟语花香”，在平常的情况下人们定会抒发喜悦之情，可是在安史之乱、长安沦陷、家人离散的处境下，杜甫见花开流泪，闻鸟语惊心，花香鸟语这种美好的景物，此时却勾起了诗人痛苦的情怀。诗人以主观感染客观，统一客观，达到了意与境的统一，正如王国维在《人间词话》中写到“一切景语，皆情语也”。因此，“意”与“境”的交融，不管它是情随境生，还是移情入境，总之要在一首诗中和谐、完美，达到情与景的交融，方能够成好诗词。张若虚的《春江花月夜》不失为具有完美意境的典范，他把春江花月夜的景色和抒发游子思妇的离愁别恨交融在一起，使之浑然一体了。难怪闻一多称这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。再如欧阳修的闺怨词《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句，意境曲折，层层深入而浑然一体，前人评价颇高。该词中闺中怨妇借暮春景象，感叹青春消逝和精神上的孤寂形象跃然纸上，栩栩如生。所以王国维说：“境非独谓景物也。

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