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作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？
画家,自己的,作品作为艺术爱好者，你如何看待“写生”？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
第二个是时段、气候及水文的掌握，在户外写生是全靠天吃饭的！我有一次画完第一遍本想第二天再去画的结果一直下雨，下了整整半个月，等到同样的时段、同样的气候、同样的角度妥当时，那片景的地上及有些树种已经冒出好多之前没有的内容了，得重新调整构图，真是要了亲命！
在下雨的时候有时候手痒痒也想戳两笔，那就试试呗！诶！不一样！真的太不一样了，色感、临场状态、画面情绪全变了，试过一次后那种大型场景的，我就再也没有用照片去画主要部分了的心思了，因为知道那是在画行尸走肉；后来想写生晴天又下雨就干脆就近扯几朵花，画花卉写生！
花卉写生要想直接完成当创作也是有很大难题摆在眼前的，特别是鲜花！我个人是不喜欢拿塑料花写生的，不为什么，就因为不鲜活，硬邦邦的！
要说这花卉写生最要命的地方，就是这鲜花从你折下开始，它能立起来的时间也就顶多一个小时，芙蓉花蔫得更快半小时就没形了，除非你给它吊鱼线（这是玩笑话），所以我后来花卉写生大多都画小型速写，而且直接从花开始画、最亮点的地方开始画、最容易软掉的地方开始画！要不然就真的只能对着同角度拍的图片完善画面而有些只有现场有的细节就再也没法复原了，这也是我们看莫奈他们的长期花卉作品里面（插花类型的）很少有那种我们能想到很快就会蔫掉的花种的原因如大月季科、牡丹、芙蓉等，包括下图的栀子花（他们那旮瘩估计没有这后面几种花哈）。
用照片完善花卉写生时你会立马发现写生对于绘画的更多意义！因为画最终是画给人看的，真善美，真又是摆在第一位的，当下照片固然越来越高清，但维度的压缩，最亮、最暗处信息的损失，还有临场物我的同频及空气里的颜色都是图片给不了的，很多东西真的死掉了，图片无法还魂……！
印象派打开了炫丽的魔盒，影响后代艺术家对色彩的理解应用到现在，他们的功夫就是常年户外户内写生的千锤百炼造就的，那画坏了多少双眼睛啊……都说国内画家色感差没有接上印象派的香火，你说一天到晚围着照片画，这香火要怎么续呢？写生也都是画些走马观花的速写，这香火要怎么续呢？
都说细节决定成败，最后我发点作品细节结束这个大话题，不尽处还请诸位当事者或者觉得我的这番草草心得伤害了感情的圈内人都多多海涵吧。
此处要是能放音乐我会选帕瓦罗蒂的《我的太阳》的高潮部分。
回答于 2019-09-11 08:43:50
写生有速写，有慢写，一個成功的画家必然是走哪画哪，所謂拳不離手，歌不離口，才能画技超群，写生是画家向生活索取藝術的營養，是工厂進入產品之原料，是画家以后创作作品的必修課。写生亦是画家記录生活，提高藝術修養的重要過程，写生作品本身也是非常生动的美术作品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
写生是一个将三维立体图像转换为二维平面的过程。在艺术学习和创作的过程中，写生才是最有实际效用的。
写生可以让画家面对面的观察描绘对象，依靠深入的观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。
面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。
写生是一个画家的基本功，捕捉到一个瞬间，将它完成到形神兼备。
回答于 2019-09-11 08:43:50
南北朝时期画家、理论家谢赫在他的《画品》中提出了绘画六法，“六法”者，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。写生则是形与神的结合，对于绘画的基本功练习和创作而言，都很重要。
回答于 2019-09-11 08:43:50
外得造化，中得心源，造化足客观世界，心源为主观世界。造化予人以形，心源资人以神，形神兼备，方能出神入化。
回答于 2019-09-11 08:43:50
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