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国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
素描,国画,中国画国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始采用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙
开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，
唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，
国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）
虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。
回答于 2019-09-11 08:43:50
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这不是弄巧成拙，而是作为锻炼绘画基本功的手断，有必要进行素描的练习和训练。此类问题已经不是什么新鲜话题，这是“老生常谈”的问题，以前就有人提出相类似的问题，引起有些人的争论，通过多年的实践证明，国画结合素描进行国画艺术创作很有必要。
一、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。
二、素描是绘画的基础，是绘画的轮廓结构。主要以单色线条块面来表现物象的绘画形式。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好，绘画自然画得好。素描造型艺术的基本功，以锻炼和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。
三、素描虽然是西方油画创作的基础，而用在国画创作上也是行之有效不可缺少的手段。国画艺术创作应用素描，对于初学国画的人来说是训练的基本功之一，可作为习作，或作为创作起稿。素描是中西绘画相结合成功的创举，是填补国画艺术创作的不足之处，是为国画艺术锦上添花。
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术是相通，国画有工笔画注重写实，宋代工笔画就画得很好。有素描的造型基础对画国画还是有帮助的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
作为一个国画创作者，我体会：国画里的写意是中国画的精髓，国画引入素描，加强了科学的造型能力，让形象更有精气神，是好事，怎么会弄巧成拙呢？
一说国画，一说国画里的造型素描，社会上有反对的声音，还不少。我是个从事国画创作多年的人，以我的感受，国画增加素描基础教学，创作中有意识地引用素描的黑白灰空间关系，可以让物体更坚实，更有立体感。素描的好处，解决了国画里的光影效果，人人称颂李可染先生为国画大师，却不知可染大师学有扎实的素描功底，其山水画里的一抹光亮来自素描。
艺术当随时代，国画在千多年的发展历程中也是不停地借鉴，不停地吸收新的内容，当代，国画吸收素描的优点，何尝不可？
当然，事物总有利弊。素描增加了国画的体积感、光影感，但一味地在国画里画“素描”，现在这种现象很多，特别是人物画，一味地在国画里画“素描”，国画不伦不类，失去了中国画应有的“写意”精神，好多画家现在倡导国画回归写意，也就是这个道理。
不能否定，素描进入国画一百年，改变了国画的面貌，增加了国画的内容，让国画得到较大发展，我支持国画里造型素描，反对丢失国画的写意。
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