您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

国外哪个钢琴大师的教育方法比较好？

演奏者,自己的,作品国外哪个钢琴大师的教育方法比较好？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 国外哪个钢琴大师的教育方法比较好

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

瓦尔特・吉泽金的钢琴教学理念

1钢琴演奏要动脑筋

吉泽金认为，钢琴演奏有其技术性的一面，钢琴作品就像一个结构复杂的建筑物，而演奏者如果想在这个建筑物中畅游，就要弄清楚楼梯在哪里、出口在哪里等，也就是说要动脑筋。长期以来的教学中，教师对学生一些错误的纠正，都是一种表面处理，只有让学生真正明白了其中的道理，才能彻底避免这些错误和缺点出现，这个动脑筋是连续、动态的过程，贯穿于整个钢琴演奏之中。

在他看来，这种动脑筋有着多方面的意义。首先是对作品的充分尊重，其次是对作品的全面了解，再次是精准演绎作品的基础，最后还能够锻炼演奏者的背谱能力。这种积极思考状态下的每一遍练习都是高效的，那种处在混沌状态下的演奏，不但效率低下，还有可能形成错误的认识和习惯。

2着重培养学生的内心听觉能力

吉泽金在《现代钢琴演奏技巧》中不止一次提出，采用自我批评的方式聆听自己的演奏，是一个钢琴学习者学习过程中最重要的因素。

首先，他要求演奏者在演奏第一个音时，耳朵就要积极动起来，一边演奏，一边以一个局外人的身份为自己的演奏“挑刺”。包含不同力度的触键所产生的不同音色、节奏的准确度、表情记号的处理等。然后去思考为什么会出现这种状况、需要怎样处理可以更加完美。

其次，他要求学生多听大师和名家的演奏。此举的意义在于，能够使个人的内心听觉得到充分验证。比如面对一首肖邦的作品，自己在心中已经建立起一个完美的演奏标准，然后再去聆听大师们演奏，去辨别两者之间具有怎样的差异，从而使自己的认识和感受得到提高。

最后，他要求学生不断提高自己的想象力。他认为，钢琴演奏之所以呈现多元化的风格，从本质上来说就是不同演奏者有着不同的想象。比如舒曼的《童年情景》，描写的是舒曼对童年生活的回忆，而每一个演奏者的童年生活是不同的，这就要形成自己的想象，而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在对作品进行充分了解后，要在脑海中形成一个丰满的艺术形象和情境，然后选用合适的方式将其淋漓尽致地表现出来。这种想象力越丰富，就越容易形成鲜明的艺术风格。

3追求自然的演奏

吉泽金认为，要想获得流畅自然的演奏效果，首先要学会轻松地演奏。20世纪初，关于正确的演奏方法曾有过以下几种派别：

一是以车尔尼为代表的手指力量法，强调手指力量在演奏中的重要性。

二是德国斯图加特音乐学院提倡的压力演奏法，即通过整个手掌的压力来演奏钢琴。

三是由德培、莱舍蒂茨基等人提出的现代演奏法，即强调手臂的桥梁作用，让力量通过手臂到达指尖而演奏。

吉泽金的“自然演奏”是以这种现代演奏法为基础的。他要求学生首先要学会放松全身的肌肉，这样才能保证手臂的放松，演奏时不能有一点僵硬。在此基础上，将力量通过手臂传达到指尖，同时还需指尖自身发力。吉泽金和他的学生们之所以形成朴实无华的演奏风格，与这种自然演奏的状态有着很大的关系。

4对原作品的高度重视 

吉泽金对自己和学生的演奏，有着近乎苛刻的要求，他始终强调对原作的充分重视，认为这是表现好作品的基础。这种重视具体表现在三个方面。

首先是对乐谱的尊重，对乐谱上的一切信息有着精准和熟练的记忆，并且要毫无差错地将其表现出来。

其次是对作品内涵的重视。每一首作品都是一个时代的见证，都有自己特有的内涵。作为演奏者来说，就是通过作品与作者进行对话，代替作者将这种内涵和情感表达出来。要求演奏者凭借自己的音乐素养和知识，返回到作品创作的时代中去，在此基础上通过对乐谱的掌握，尽可能地弥补因时

回答于 2019-09-11 08:43:50

小汤姆森到车尔尼599，249，299。平时哈农，再高级就是巴赫啊，肖邦啊等等