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怎样才能把楷书写出具有中和之美,中庸之气呢?请书法爱好者各抒己见?
之美,楷书,书法怎样才能把楷书写出具有中和之美,中庸之气呢?请书法爱好者各抒己见?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
怎样才能把楷书写出具有中和之美,中庸之气呢?请书法爱好者各抒己见?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先,我们应明白什么是中和之美?
古代书法美学中的中和美,指阳刚之美和阴柔之美二者之间的一种美,它反对纯刚纯柔,偏执一方。讲究刚柔相济,不激不厉。
什么样的楷书具有中和之美和中庸之气呢?
唐朝著名书法家褚遂良的作品《雁塔圣教序》,用笔细劲,轻灵飞动,有流动之美,含有隶书笔意,行书笔意,写楷书应有行书意在这里表现得很充分。抒情味浓,书卷气浓,中庸气浓。此碑具有中和之美。
《唐人书评》中,评论褚遂良的字为"字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方″。
创作楷书作品怎样才能写出具有中和之美、中庸之气呢?
我们可以先把此碑临得精熟,然后出帖,借鉴此碑的用笔、结构特征作依托性创作,必须用此碑的笔法,笔法统一了,基本调子不会变,然后用此碑的笔意去临其它碑帖,作综合临摹,就会产生和此碑风格相近,清雅流丽,刚柔相济。平和自然,具有中和之美,具有中庸之气的新面貌书法作品。(个人浅见,仅供参考)。插图为书法家褚遂良楷书《雁塔圣教序》。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中庸观点之于立人做事难免世故,但之于书法则为大善。有当过面试考官评委的人都应该有这样的体会——对考生的评分越往后越接近平均分值。书法的修为也是这样,最开始的依托式学习(临摩)是趋同的,就是往众位名家的书法共性上去靠;到后来的反叛式学习(塑造个人风格),极大地丰润打磨个性;最终的道路是趋同基础上的个性发展,也就是走中庸之道、求中和之美。
书法的中和之美,是岁月积累磨洗的结果,需要深厚的功力与学养,不是仅靠读几篇帖子、临几幅作品就可以办到的事情。中和之美,不仅在于流畅的线条,精巧的结体,更在于由线条透射出来的神采与气度——不乖不戾,不卑不亢,虚实相间,刚柔并济。如果把书法比成武术,中和之美就是太极。
因此,要写出中庸中和之妙的书法,需要正统扎实的技法技能基础,需要深厚的书法理论修为,需要宽博多元的书法审美。
像吼射盲丑之类的书法,永远不可能写出中和之美,像花里胡哨的各式江湖书法,也永远不可能写出中和之美,守正气,增灵气,去戾气,缺一则不可。据此,书法的中和之美与其说是一种方法,倒不如说是一种修养。
抱庸浅谈。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中和之美是中国人独有的审美情趣。
要把楷书写出中和之美那是大成。
如果真能悟出“乐而不淫,哀而不伤”,无过、无不及的儒家中庸哲学思想,那也是极高的审美境界。
如果书法达到“笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯”中和之美标准,且得下一番苦功。
孙过庭在《书谱》中论述中和之美用了八个字一一“违而不犯,和而不同”八个字。“违”指变化、多样、错杂,就是笔画、结体、布局等不要整齐划一,“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”;但这种“违”又不能超出限度而导致“犯”,使作品杂乱无章。“违而不犯”,既有多样变化,又协调统一起来,达到“和”的境界。“同”仅仅是事物相加,数量上的变化,而“和"能产生出新的生机与活力。单一雷同都不能构成高度和谐的中和之美,是匠气,是印刷,是楷书大忌。
书法是艺术,唯有中国汉字才有。
书法达到中和之美境,个人理解的途径是
1临贴
2觉悟
3创造
以下图片是我一个初学者的临帖作业。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中和之气,是书法审美风格的一种,也有拙朴、灵动、刚劲、沉郁、宁静、凌厉、圆润、苍厚等各种风格。
中,即骨骼端正匀称。和,柔敛抱劲。
中和之气,符合中国人的儒家审美特征:温良恭俭让。带有女性化的色彩:非攻击性、静如处子。
中和之气,说通俗点,就是肉包骨。
有骨少肉,如柳体,冷峻。
有肉少骨,如颜体,宽博。
奇骨少肉,如欧体,险拔。
有骨有肉,如赵体,和雅。
中和之气,主要是南派的审美特征。
苍劲之气,主要是北派的审美特征。
如何写出“中和之气”,就是把中和之气的特点写出来:端正匀称,柔敛抱劲。
回答于 2019-09-11 08:43:50
怎样才能把楷书写成中庸之气,中和之美?
中国书法本身就是在中庸之气的背景中发展至今,经久不衰的原因,就是这种中庸之道而衍生的中和性,给人以美的愉悦的心境。
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