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书法用墨一般有什么特点?
书法,墨色,浓墨书法用墨一般有什么特点?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
难道日本人不知道王羲之好吗,我们不要丢了自己好的,捡别人不要的还当个宝贝。
以我仅有的知识,尽可能地客观求真。
能力有限,也有一定的取舍。如有补充,欢迎大家一起讨论,一起进步。
我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国传统国粹书画艺术中,书画家们都十分重视对墨的驾驭,墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家所关注的重要对象之一。
首先,让我们先来了解下书法与国画离不开的墨:墨,早在三千多年前,我国西周时期就己有了。据《述古书法纂》上记载:西周“邢夷始制墨,字从墨土,煤烟所成,土之类也。”继而,用石炭为墨,到了汉代以后,开始用松烟、桐烟制墨。墨的种类、名称很多。如果就它制作的原料和方法而言,主要有:油烟墨、松烟墨。油烟墨,是用桐油、菜油、麻油等油料烧成烟和动物胶配制而成的。它具有质地细腻、坚实、耐磨、乌黑发亮、胶重的特点。松烟墨,主要是用松树烧成烟和其他原料配制而成的。它具有色浓而少光泽、胶轻质松而易溶于水的特点,此外,还有:特烟墨、硃砂墨、选烟墨等。另外,有以制墨者、产地命名的墨。如三国魏书诞制的“韦诞墨”、南唐李廷珪制的“李廷珪墨”、明代罗小华制的“罗小华墨”、安微徽州产的“微墨”等等。不论哪一种墨,凡是好的墨,一般都具有“质细、胶轻、色黑,声清、味香”的特点。这些特点可以用眼看、耳听、鼻嗅加以鉴别:看看墨身质地是否细腻、墨色是否浓黑,墨在桌上轻轻扣放时,能否发出清脆的声音;嗅嗅是否有浓郁芬芳的香味。如元代书法家赵孟頫说的“古墨轻磨满几香,研池新浴照人光”,好的墨锭磨成的墨汁色黑有光泽、香味浓郁。好的墨锭历来备受文人、书法、绘画家们的喜爱与收藏。书写携带方便比较受欢迎的墨汁目前市场中有:北京一得阁牌云头艳墨、上海曹素功牌徽墨、胡开文牌徽墨、红星墨汁等。我前段去日本东京参展时买了瓶日本国制墨,书写的作品不是特别黑,有的稍微发灰,但是日本技术的墨汁的优点是有中国桐油烟墨的效果。
在书法创作中笔法是筋骨,墨法是书法血肉中的灵魂。自古以来,书法家就非常重视对用墨的驾驭。那么书法用墨有哪些讲究呢?
古人有“用墨皆取黑,尤浓黑似漆”之说。这即是说,墨不但要黑,而且要黑中透亮。苏东坡用墨如糊,并要求“湛湛如小儿目睛”。浓墨色彩深沉,光彩黝然,写在白纸上,黑白分明,极其醒目。浓墨又会使字迹清晰饱满,加之墨色发亮,更使书作神采外耀,故历来为书家所喜用。观东坡书法,多以浓墨书写,浑厚朴茂之中更显空灵。与浓墨相对,淡墨能给人以醒彻空灵、清疏淡远之感,其特有的清远淡雅的灰色调,别有一种味道。古之书者也不乏“淡墨高手”,最典型的便是董其昌。其书法崇尚天真平淡,墨法更是以善用淡墨而著称。其自言:“用墨须使有润,不可使其枯燥,尤忌浓肥,肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡,造就了一种淡雅虚静的高远意境。不论浓墨还是淡墨的运用,实际上与书者对自己所书字体以及全篇作品所表达情调的准确把握有很大关系。除此之外,墨法的灵活运用还依个人的爱好和习惯而定,如清人刘墉喜用浓墨,而王文治却善用淡墨,两人分别被誉为“浓墨宰相”、“淡墨探花”。墨法实际上没有一成不变的“法”可言。古人用墨多有讲究。如《赵希鹄论书》中言:“古人晨起,即浓磨墨汁满砚池,以供一日之用。用之不尽则弃之,来日再作。砚池必大而深,故书皆遒劲。行草过笔处,虽如丝发,其墨亦浓。今人多尚渴笔,盖非古也。”清王澍《论书剩语》云:“古人作书……晨起即磨墨汁升许,供一日之用。及其用也,则但取墨华而弃其渣滓,所以精彩焕然,经数百年而墨光如漆,余香不散也。”与古人相比,我们现在许多书家对用墨多有忽略,所用砚池数年不洗,渣滓满砚。更有甚者,用低质量的“臭墨”书写作品,使笔滞难行,作品看上去嶙峋干瘪、了无生趣,令人难以欣赏,更谈何“经数百年而墨光如漆,余香不散”?
自古以来书家最为常用的用墨之法大概有如下九种:
一、焦 墨
焦墨是指点画中的墨不仅浓重,而且极少水分,像干皴之笔,一般在书法作品中不大量使用,这是一种特殊的方法,用得好,有时有画龙点睛之妙,如有浓淡变化,则效果更好!明代徐谓、清人虚谷擅用此法。近代画家张仃尤爱用焦墨画山水。
二、干 墨
是指点画中含水较少,但比焦黑要湿,尤其在行草书中,能时时出现飞白,增强书法墨色层次,富有表现力,如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》,黄庭坚草书,均有十分到位的干墨之法,相传东汉蔡邕擅长飞白书,似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中,如有做到干而不燥,笔势通畅最好,唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润,将浓遂枯”的论句。
三、湿 墨
与干墨相对,一般指点画中水分较多,用湿墨书法,点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果,但此法难于把握,尤其在生宣纸上,用不好就会见墨不见笔,肥厚臃肿成墨猪之病,故要慎用。
四、 浓 墨
书发创作,一般以浓墨为主,因为浓墨与纸的对比度大,且在书家眼里,浓墨最见精神,特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神,从书法作品来看,的确有绝大多数的作品是用 浓墨书写的,如宋人苏东坡,清人刘庸,就是用浓墨的高手,一般来讲,浓墨不仅在审美效果富神采精神,就是在实际的操作中,也最好把握。
五、淡 墨
淡墨的概念与浓墨相对,并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲,对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求,从审美效果上讲,浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境,明代董其昌用淡墨,他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。近人林散先生最擅长用淡墨,林老的笔墨之作,可以说达到了出神入化的境地,再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨,又喜用长锋羊毫在生宣上挥写,故墨色层次丰富,“干裂秋风,润含春雨”极具鲜明的艺术特色,不仅不缺乏神采,反而增加了一种深远朦胧的境界。
六、宿 墨
此法本为中国画中常有,近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚,砚取新墨,方得鲜明,古人作画,往往于文词书法之余,漫兴挥洒,殊非率尔,所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也。画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。睹其画者,自觉燥释矜平。”在古代书法作品中,此法虽不多见,但用得好,却能产生意想不到的效果,宿墨法多与涨墨之法相结合,能增加墨色的变化与层次。近代画家吴山明也常用宿墨画国画。
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