您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
中国画最终体现的是画家哪方面的能力?
中国画,画家,的是中国画最终体现的是画家哪方面的能力?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
我来回答下,中国画是我国的传统绘画,是民族的智慧、人文、历史、感悟等,中国画讲究笔墨神韵,强调“以形写神”,有着很强的思想情怀和个性特征!它所追求的是天人合一的艺术境界,所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。一幅精美的中国画之所以给人以美的享受,除了源于风景秀丽的自然美景,艺术家要有匠心独运的构思,高超艺术技法的运用,经过笔墨色彩的认真描绘,使雄伟壮观,气韵悠远的眼中美景跃然纸上,寄托了对自然、对生命、对精神的歌颂崇敬之情。可以说,中国画可以让我们领略到那诗化的意境,其文学意蕴丰富了中国画的内涵和情趣,达到了历史与现代、形式与内容的完美统一。
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答这个问题之前,我们可以简单的回顾一下中国画的发展脉络。
1.远古时期
这一时期的绘画,主要以简单的图形为主。如鱼形图人脸图以及一些动物图案等。这在一些陶罐及岩画上可以见到。这一时期的绘画表明了古代先民们,想把美的东西引入生活之中,但是表现技法还相当的粗劣幼稚。
2.秦至唐宋之前的绘画
这一时期产生了大量的优秀艺术家。如顾恺之,吴道子,大小李将军等。此时的绘画,已能将自然之物精准的描绘于画布之上。画家们有意识地追求准确与形似,是此阶段绘画的主要特点。这一时段,画家们的手上功夫已经非常纯熟。无论繁复与简略,都已经相当准确。如<送子天王图>,<溪山行旅图>,<簪花仕女图>,<万壑松风图>等等皆为此一时期的代表画作。这一时期的绘画,画面很少题款,作者的签名,也隐藏于山石树木之间,主要体现的是画家们的绘画能力。
3.宋代以后的绘画
两宋以后文人士大夫们的大量加入,产生了文人画。文人画不以准确为能事,更注重精神内涵的表达。诗词歌赋,题跋大量的出现在画面之中。此时的绘画,不仅要求画家们要有绘画的能力,更要有广博的文化知识。文人画的出现使中国画,卓立于世界艺术之林。王维,苏轼,徐青藤等是代表,此时的绘画,更能体现画家的文化素养。
4.现代绘画
到了现代,随着科学技术的发展。各种绘画材料和方法的出现,更丰富了中国画的表现形式。现代绘画更体现画家的综合能力。可以说任何知识对画家来说都是有用的。画家完全有可能发展为百科全书式的人物。当然,追求精神内涵,还是中国画的永恒主题。
回答于 2019-09-11 08:43:50
可以说中国画博大精深,包罗万象,相较于西方属于写意画法,也分大写意和小写意之手法。写意吗,就是说讲究直抒胸臆,大快朵颐之快感,也就是抓住瞬间即逝的灵感像体,来传达出大自然的神奇美妙的意向。当然这的需要作者既有深厚的文化底蕴做支撑以及手上的精益求精功夫,才能更加准确的表达出来想表达内容。有句话就体现在这儿,“只可意会不可言传” 这是她的价值所在之处啊。
1. 既要有形式感又要传达出作品的精神内涵。要不然作品就是个美丽的空壳。
2. 这就需要作者是建立在,传承我们中国画的优点,来发展创新我们现代人的精神生活追求。没有继承就好像无水之源,无根之木,有如空中楼阁,当然这个传承不一定是在形式上,而更重要是在民族精神上的。这样去拼发出作品生生不息强大的生命力来。
3. 加强学习深入体会古人的精神内涵,毕竟现代人要好好继承他们的那种把艺术当生命的信仰去画画。那种对大自然的崇拜向往与敬畏的精神等等。并且这也是我们去研究中国画的价值所在,现代人普遍浮躁耐不心来做事情,而这个就能解决掉,并且能让欣赏画的我们也能沉浸在画中,油然升起的那种宁静、美好,与幸福感。也是善莫大焉的伟大的作用性。
我是小渡,欢迎各位朋友的关注,我会在设计、文化领域与大家互动。
回答于 2019-09-11 08:43:50
综合能力。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描人物画绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色,以调入水份的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
下一篇:返回列表
相关链接 |
||
网友回复(共有 0 条回复) |