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依我看,书法不管哪种体,都与书写者的性格有关,也叫个性,菜有五味,是这样吗?
书法,个性,自己的依我看,书法不管哪种体,都与书写者的性格有关,也叫个性,菜有五味,是这样吗?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
依我看,书法不管哪种体,都与书写者的性格有关,也叫个性,菜有五味,是这样吗?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个观点是正确的!有那么一句话;字如其人!每个书写者的心态、性格、修养、文化素质都体现在书法中,如果了解或者熟悉书写者,就能知道字如其人的道理,所以这个说法是有根据的!
回答于 2019-09-11 08:43:50
一个人的性格和他的审美意识相近,书法作品主要要表现审美意识,所以和书写者性格有关说法比较正确。
如晚清书法家蒲华(1834一1911年)他又是画家,浙江嘉兴人,擅画竹,不拘形似,喜欢饮酒,其人狂荡不羁,追求自由。
在他的书法作品中不难看出,有一种拙朴真率,纵逸奔放特征。
弘一法师原名李叔同,(188o一1942)擅书法、诗词、音律、金石、演艺,是一个多才多艺的高僧。其人平淡脱俗,超然物外。
他的书法作品静而安稳,有远离尘世的闲云野鹤之意象。
终上所述,一个人的性格和他书法作品所表现的意境有较大相同之处。
回答于 2019-09-11 08:43:50
题主的看法,无疑是相当准确的。
明人项穆《书法雅言》说:
夫人之性情,刚柔殊禀;手之运用,乖合互形。
谨守者,拘放杂怀;纵逸者 ,度越典则;速劲者,惊急无蕴,迟重者,怯郁不飞;简峻者,挺拙鲜遒;严密者, 紧实寡逸;温润者;妍媚少节;标险者,雕绘太苛;雄伟者,固愧容夷;婉畅者,又惭端厚;庄质者,盖嫌鲁朴;流丽者,复过浮华;驶动者,似欠精深 ;纤茂者,尚多散缓;爽健者,涉兹剩勇;稳熟者,缺彼新奇;此皆因夫性之所偏, 而成其资之所近也。
这段话的大意是:
人性情有刚柔不同,源于不同的禀赋。 手的运用,其不合与相合,互有不同的结果;
拘谨于定则者,其心怀始终是拘谨、收敛的 ;
性情放纵超逸者,往往超越法度、规矩;
挥运快速而有劲者,(其笔下)惊急而不含蓄 ;
怯弱迟浊者,(其笔下)缺少飞动之勢;
追求简捷险峻者,(往往出现)挺直,粗拙,不遒劲;
追求严密者,紧结平实有余,缺少超逸之态;
追求温和光润的,可能有妍媚之美,却少劲挺的气度;
自我标许险奇者,往往形成刻意的雕琢描画;
追求雄伟者,反观则自愧书中缺少悠闲自得之意态 ;
追求婉丽清畅,却又自惭端庄,厚重不足 ;
追求庄谨质实者,大都嫌其过于粗鲁,拙朴;
追求流丽者,又偏于浮华;
点画运动感强烈者,往往缺少精谨和深度 ;
纤细茂密者,多呈松散,迟缓;
爽利劲健者,往往剽悍躁勇;
讲究稳实纯熟者,往往缺少新奇的面目和个性 。
有得必有失,没有十全十美的艺术。书法一如人生。无论得失如何,结果都与个人的好尚,审美观有关;根本原因,是各人的禀赋不同,“性之所偏, 而成其资之所近”。
清人杨宾《大瓢偶笔》:
帝王书有英伟气,大臣书有台阁气,僧道书有方外气,山林(泛指下层人士。答主注)书有寒俭气,闺秀书有脂粉气。
毋庸置疑, 不同性情修养、不同生活环境、不同受教育水平,不同社会地位的人,字里行间会流露出不同的笔墨意趣。
杨宾的话,虽然有些武断和绝对,但也有一定的道理。我们看《淳化阁帖》,观察古代经典书法,皇帝、朝廷高官的书法,基本上都端和遒媚;而身为方外之人的颠张醉素的书法,以及不不在体制之内的社会中下层人士的书法,大多表现狂纵放逸,无拘无束;而受教育程度不高者,其书法大多数简陋单薄,不臻高境。
但这仅仅是个大概率,不能以全概偏。
“快乐书法营”认为:
艺术创造,就是解决好创作过程中的一系列矛盾。一个方面的长处,可能正是另一个方面的短处;此一方面的单纯追求,可能造成另一方面缺点的出现。一个人是这样,一个时代的艺术追求也是这样。艺术家所要做的就是及时审视,发现,认识并解决好这种二律悖反的矛盾。
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回答于 2019-09-11 08:43:50
同样的楷书字体,柳公权是瘦体,微胖界的颜真卿就厚重些,这就体现了个人审美,还有书写习惯。个性是存在的,只是有些人缺乏功底写草书,会误导罢了。就如毕加索的抽象画,很多人觉得学画就得抽象,其实老毕同学初期作品也是学院派认真画出来的,不是随意放飞自我的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
非常感谢邀请。依我看,书法不管那种体,都与书写者的性格有关,也叫个性,菜有五味,是这样吗?这个问题,可以肯定的回答:“是这样”。当然,这是以完美、成熟的艺术风格而言,也就是所谓的“人书合一”。如果人云亦云,亦步亦趋,不差毫厘的“奴书”则不在此列。为什么这么说,因为,“满目纵横千万朵,赏心只有两三枝”,没有个性的作品,没有任何意义,雷同是文学艺术作品的大忌。所以,我们要争做自己的那一个。当然,任何人早期的所谓的作品,大都没有自己的特色和风格,心性也没有真正的体现出来,何谈个性。所以说,只有大器晚成,才能与书写者的性格有关,个性也便突显出来。这里也是一个非常复杂和曲折的过程,有人则顺,有人则逆。也关乎人本身,也就是学书者的家庭背景,师承关系,碑帖选择等等。所以说,学习书法入手非常关键和重要,是“一见钟情”,还是“众里寻他”,这决定着学书的成败。否则,徒费光阴,寻寻觅觅一辈子,老也不知内心深处的性情,剪不断,理还乱,只做描画工夫。如果不是非常幸运,那我们就应该在学习的过程之中,发现和不断调整自己,力争所学与心性契合,找准自己的前进方向。无论面对真、草、隶、篆,都围绕自己的性情做文章。爱我所爱,学我所学,只有这样,就会事半功倍,达到理想的效果和目的地。最终,书体和字体都有“我”的存在,在作品中做回真正的自己。墨迹随心性流淌,风格迥异,面貌即现。实际上,大浪淘沙,纵观书坛,历史上没有性格和个性的书者和作品,都消失在滚滚红尘之中。只有那独具特色、独具匠心、独具一格、独具魅力、独具个性、独具创意的作品,千百年来依然熠熠生辉。
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