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《月亮与六便士》你怎么看？
便士,月亮,斯特《月亮与六便士》你怎么看？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
这个理论很新颖贴切。按书中的介绍，思特里克兰德小时候想当一个画家，他的父亲认为画家不赚钱，让他学做生意，他屈从了，这是“本我”和“自我”的矛盾。到了四十多岁，成家立业并有了两个孩子后，他日益觉得时不我待，于某一天突然离家出走去追寻梦想，这是“自我”和“超我”的矛盾。
0/2 关于本书的书名
便士，是英国的辅币，类似中国的“分”， 六便士，是当时英国最小的货币单位。作者毛姆的一位朋友对他说过：“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，一句玩笑话，却被毛姆信手拈来作为书名。
中国人写书非常讲究书名，比如《红楼梦》，书中《听曲文宝玉悟禅机》一回即有《红楼梦》十二支曲，批书的脂砚斋特地指出，这十二支曲的曲名就是为书名《红楼梦》“点睛”。
毛姆此书却未如此“点睛”，书中“月亮”、“六便士”两个著名符号均未作特别处理，本书末尾，写了思特里克兰德与土著姑娘生的孩子在船上跳舞，“头顶上是一片碧空，群星熠熠，太平洋烟波淼茫，浩翰无垠”；接下来的最后一句，“他一直忘不了一个先令就可以买十三只大牡蛎的日子”，先令也是英国货币，比便士面额大一些。如果中国人写，恐怕会在这里特别点睛一下，但毛姆没有这样做。推测其原因，原书顶礼了两位印象派大师，所以他在为书命名时，也采取了一些印象派的技法——突出精神意旨而非工笔于细节。
0/3关于本书的文笔
文笔优美、行文如行云流水一般是本书的主要特点之一。我看不懂原文，看的是译文，明显感觉其行文中的吞吐曲折、抑扬开合与中文完全不同，是另外一种文笔美。傅惟慈先生精通两种语言，译出来的文章惟妙惟肖，载飞载鸣，摇曳生姿，下面举例为证：
讲到查理斯·思特里克兰德，生前知道他的人并不多。他树了不少敌人，但没有交下什么朋友。因此，那些给他写文章的人必须借助于活跃的想象以弥补贫乏的事实，看来也就不足为奇了。非常清楚，尽管人们对思特里克兰德生平的事迹知道得并不多，也尽够浪漫主义的文人从中找到大量铺陈敷衍的材料，他的生活中有不少离奇可怕的行径，他的性格里有不少荒谬绝伦的怪僻，他的命运中又不乏悲壮凄怆的遭遇。经过一段时间，从这一系列事情的演绎附会中便产生了一个神话，明智的历史学家对这种神话是不会贸然反对的。
0/4关于本书的结构
本书的结构非常精巧。小说读者，最难接受的是你编故事来愚弄他。本书以第一人称进行创作。这与脂砚斋自称与作者亲密无间进行评点有异曲同工之妙。
本书中的“我”，与思特里克兰德有许多交集。思特里克兰德死后声名鹊起，流量大量朝其倾斜，人们急欲了解天才画家思特里克兰德过往生平，偏偏不能得其真，一些人凭着二手资料，进行考证推测，难以满足读者详细了解的欲望，用书中原话就是，“结果是，这些文章更增加了思特里克兰德的声誉，挑起了、但却无法满足读者的好奇心。”在这种情况下，作者以亲历者的身份，回忆与其在伦敦初识、在巴黎交往、在塔希提追寻足迹的过程，身临其境，栩栩如生，成功解除了读者“你编故事来哄我”的抵触感，此外，作者还巧妙地通过对正文加注、加批办法来增强真实感。这样的结构手法十分高超。
本书在基本梗概方面，采取新闻白描的手法，把读者代入现场；在人物性格刻画方面，采用了小说的心理描写技巧和话剧对话技巧；在不同文体和故事阶段衔接的地方，又采取了大量散文抒情的方法。作者把各种文体巧妙汇聚在一起，创作出了一篇不朽的小说，完全可以作为文学爱好者优秀教材。
0/5关于本书的特殊场景
用文学语言表达绘画艺术，是个很难的事，直接介绍很枯燥，没有基础的人阅读困难，本书作者创作性地通过讲故事的办法，把印象派绘画的题材、技巧、主旨、风格、艺术效果进行了很好的展现，让读者在不知不觉间就对印象派绘画有了个大概的认识。这对没有绘画基础的读者，是个很好的基础普及、是一个福音。
另外，就是对太平洋土著聚居的塔希提岛风土人情的细致描绘，包括气候、人物、风景、生活方式等，万里洪荒，异风殊俗，这也是读者很感兴趣的地方。
总之，《月亮与六便士》是一部精心结撰的名著，值得一看。脂砚斋说《红楼梦》写作借鉴了绘画手法，同理，《月亮与六便士》也借鉴了印象派的手法。《月亮与六便士》带有明显的印象派的烙印，我们可以从这个角度来理解本书的主题和书名，开卷而悟，正不必“沾沾于刻楮叶”也。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如何评价《月亮与六便士》？
在我看来，《月亮与六便士》的故事可以用三个字来总结评价，那就是理想化。理想化的故事，理想化的人物形象，都被作者淋漓尽致地体现在《月亮与六便士》的男主人公身上。
《月亮和六便士》里的男主人公名叫斯特里克兰，人到中年，本来在一个在证券交易所工作。事业有成，家庭幸福，每天的生活虽说波澜不惊，但却也闲适自在。就像我们身边的很多人包括我们自己一样，过着普通平淡的生活，而且这样的生活大概率会继续下去。
但就当你以为他会一直这样甘于平凡地度过一生时，他突然抛妻弃子，独自一人跑到巴黎去学画画了。
面对妻子的不解，他的回答是：我这是为了自己的“理想”。
当被追问时，他只是淡淡地回答你一句：“既然早晚都要去寻找理想，你为何不早点出发？”
斯特里克兰历经各种离奇遭际，最后来到了南太平洋的一座孤岛，并且选择和当地的一名土著姑娘结婚生子。然而没想到，当初怀抱着要成为画家的他，居然真的创作出了一系列惊世骇俗的作品。
然而好景不长，很快他被突如其来的绝症和双目失明击倒。在临死之前，面对自己未完成的画作，他嘱咐妻子放一把大火烧掉......
在他的生命终结之前被毁掉的这幅画的原型，是1897年高更在塔希提岛创作的巨作，名叫《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》。
这幅作品以大自然为背景，画面的每一处都被人物、植物、动物填满了，给人一种局促不安的紧张感。
但这样原始的画面背后，其实代表的正是斯特里克兰精神世界的向往和追求，也是作者毛姆安插在斯特里克兰心中的“精神图腾”。
那我们究竟应该如何去理解斯特里克兰这个人物的“理想化”呢？为什么已到中年的他，还要选择换一种人生去过呢？
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