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巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高?
香港电影,台湾,电影巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
我觉得俩者不存在可比性,如果硬要对比的话,那我肯定是会选择香港电影。并非我全盘否定台湾电影,而是从许多方面来说,台湾电影确实比香港电影差多了。
首先,从香港电影的历史地位和台湾电影的历史地位来说。香港电影从上个世纪以来就作为东亚电影的主要出产地之一,被称为东方好莱坞,香港电影金像奖一直以来都是衡量华语电影的一大重要指标。而反观台湾电影,虽然也有着许多出色的电影。但相比香港电影就要失色太多了。
其次,从电影的经典性来对比。香港电影的巅峰期存在于上个世纪八九十年代,经典电影层出不穷,从以郑伊春、张耀、陈小春、为代表的古惑仔电影系列,以周润发、刘德华为代表的英雄人物电影系列,再到以林正英为代表的僵尸恐怖电影系列,以及以周星驰、麦嘉、黄百鸣为代表的喜剧电影等等。经典的香港电影可谓是数不胜数。而台湾电影虽然也有不少出色的电影,但是由于地区的特殊文化影响,导致台湾电影大多都是描述本土文化的,具有太大的局限性。总体来说,台湾电影确实是比香港电影逊色太多了。
最后,从电影的总产值以及影响性来说。香港电影从八九十年代开始就一直影响着我们这几代的华人。而台湾电影由于地区文化的影响,在八十年代之前一直都是以闽南语为基础来制作电影,存在着太多太多的局限了。虽然偶尔也有好看的台湾电影在华语世界传播,但与香港电影的影响相比就差太多了。从总产值上看,香港电影的总产值一直位居华人世界的第一位,台湾电影与之相比差的太多了。
总而言之,我觉得香港电影的巅峰期比台湾电影的巅峰期强太多了。或者说,是俩者压根不存在可比性。
回答于 2019-09-11 08:43:50
80年代的香港电影既有各大公司的短兵相接,又有众多奇才的各出其谋,经典佳作层出不穷,实在是香港影坛的黄金岁月。我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此电影类型单向化,更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港电影走上穷途没落,加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下,令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此,若不以电影质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。80年代的电影,我们看的还是比较多的,那个时候影碟开始流行了。你们有租碟的经历吗?那时大街小巷都是音像店,如果有新电影上映,我们就回去寻找我们喜欢的电影。小编那个时候的经历是一本碟的租金是一元,押金要十元,如果这个影片看的很好,商家会多备几本的。通过影碟,我们认识了帅气的周润发,武打搞笑的成龙,还有僵尸片鼻祖的林正英等等。
英雄本色是上个世纪八十年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河,剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限,奠定了他一代宗师的地位.这部影片反映出来的亲情,友情,生命的意义我想每一个人都会体会的到。人生是矛盾的,生活是矛盾的,没有矛盾的知识只能算做是一种权力,可惜,我们都不具有这种奢侈的权力。有的时候,生命只能算做是一种附加品,在必要的时候就应当舍弃。勇气?不是每个人都有的,要看你怎样的看待她。在影片中,小马哥向我们阐释了一个男人的定义:成熟,稳重,责任,执着,超脱和理解。不是理解别人,是理解我们自己。
60年代70年代的台湾电影,应该算是琼瑶的天下,多以女性婚恋为题材。接下来的80年代,台湾电影因为爱情文艺电影的衰落,开始走向疲软之势。此时,电影界的后起之秀也正在长成,他们多为70年代电影制作队伍中的编剧,场记,或是摄影。他们义无反顾地拿起台湾电影的接力棒,凭着对电影事业的热爱与敏感,开始走向电影发展的探索道路,掀起了一股为期30年的台湾新电影运动。这其间的代表人物为侯孝贤和杨德昌,以及为国际影坛所熟知的李安。按照台湾影评人焦雄屏的说法,侯孝贤是中国的,传统的,感情饱满而丰富的;杨德昌是西方的,现代的,感情冷静而内省的。而李安则游刃于他们之间。
侯孝贤先生是土生土长的台湾人,没有留学经历,他的作品中流露出的浓浓的台湾本土的人文气息与乡土清香,正是后来台湾小清新电影诞生的一个前奏。
杨德昌先生的电影风格更具有后现代派感觉,这与他所处的年代是有着千丝万缕的联系的(杨德昌出生于1947年,大学时期正是各种新思潮涌动的时期,受西方思想影响深远,后来求学于美国)也与他个人的成长经历分不开(幼年时期深受日本文化影响),所以他的作品始终比较小众化。
而李安,深受中国传统文化的濡染,从小又生活在书香门第四代同堂的旧式父权家庭中,使他比同时代的其他中国人更有机会接触到中国文化的核心。后来求学于美国,艰难地谋生,对文化差异的适应,使他更能理解中西方文化的不同,也更能把握这两种文化的精髓,创作出了一篇篇温情款款同时又紧紧契合时代脉搏的电影。他的作品,更为大气包容,同时也更有现代气息,所以能够感觉上杨德昌先生的作品太过于尖锐了。我想,这也许就是大家更多的知道李安,知道侯孝贤,而不太熟悉杨德昌的主要原因吧,为更多的人所接受并理解。
八十年代,由于大陆的“改革开放”和台湾的政治“解严”,海峡之间出现了前所未有的新气象,彼此的交往已是难以阻挡的趋势。而台湾的电影则在这其中多少担当了“开路先锋”的角色,并给大陆民众带来了难以忘怀的别样观影体验和感动。这也是台湾电影当时的“特色”之一。在八十年代初期,台湾的管制尚严,大陆是文化输出的绝对“禁地”。台湾影片要进入大陆,只能通过香港这个渠道中转,还多为地下方式,人们也只能在录像厅而不是电影院里观看来自宝岛的电影。不过1984年,《搭错车》由于其出品方为香港新艺城公司,算是公开地引进,影片深深打动了大陆观众,其中主题歌《酒干倘卖无》更是传唱不衰,被奉为经典。再后来,热映的电影带动相应的流行音乐,还成为了台湾电影在大陆的一个常见模式,如《欢颜》中的《橄榄树》,《龙的传人》的同名主题曲。1986年,《汪洋中的一条船》在大陆公映,好评如潮。第二年,该片还被提名竞逐“百花奖”,秦汉也入围了“最佳男主角”。当然,在那个时候,这只是一件趣事。因为就算最后得奖了,导演李行和秦汉也没有可能来领取。八十年代后期,两岸坚冰渐融,交流也日趋正常化。台湾有关部门引“转口贸易”例,开始准许一些经过挑选的电影发行到大陆,《小城故事》、《老莫的第二个春天》和《八百壮士》等影片由此与大陆观众见面。八十年代末九十年代初,大陆人民在一部台湾亲情片的银幕前集体哭倒,一时间神州挥泪。这便是陈朱煌执导、杨贵媚主演的《妈妈再爱我一次》。除了真挚感人的剧情,影片中最厉害的“催泪弹”当数小演员谢小鱼哭着哼唱的那首主题歌,“世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝……”时至今日,这已然化为八十年代怀旧文化不可或缺的一部分。回首而论,那个年代“台片”在大陆的风行,主要在于两岸文化传统的相通。当然,特殊的时代气氛亦是不可忽视的因素。因此,对大陆电影观众来说,八十年代的台湾电影盛况,是一场不可复制的美好记忆。
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