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为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？
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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国古代绘画没有素描，这是受学校学院制专讲欧洲方式，造成的一种误解和错觉。甚至可以说是没有看到中国画怎么画的，才有这样的认为及认识的。
中国人画中国画，如果是细致的画的话，都有一个底稿，这个底稿就是素描。也就是先画一个大概轮廓，再在轮廓内仔细的画，以及添色增彩。
只不过中国画画时的老年画师，把自己要画的东西凝聚在脑子里，形成了一个完整的图案。这种记在脑子里的图案，被古文字说成是胸有成竹。
因此胸有成竹的画师人，提笔挥就成了一幅画，这样的画师看上去就没有底稿，也没有素描了。
看一下欧洲早期的绘画，基本上同古埃及的绘画是一样的。
当中国的青铜镜传到欧洲以后，欧洲的绘画突然立体形象了起来。
这就是因为欧洲画师用镜子里的图像进行描绘，画出他所要画的图画。从而显得立体又形象了。
因此当欧洲发明出照相术以后，欧洲的立体图画就失去了存在的意义。因为绘制再好的图画，也没有照片照得好。
所以，当欧洲有了照相机以后，欧洲绘画的方式就发生了混乱。最终进入了奇怪画法的创新，成为所谓的世界名画的标准了。
这就是梵高和毕加索绘画风格的现象。
梵高的作品成为世界名画之一，理念的基础就是梵高用神经病的方式绘画出了一种画风。
毕加索绘画的作品成为世界名画之一，就是用几何的图形绘制成绘画，开辟了一种画风。
真实的事实是，欧洲油画的立体感很强的绘画，不属于图画。而属于照片儿。所以可以像照片一样放在屋子的墙上展示给别人观看的。并不是用于居家室内的装饰用的。
而人类的绘画是为了美式自家居室的，用于装饰的。这就如同衣服的花样和被子的花样一样，是把用品提高档次装饰用的。
绝对不可以想象，把一个立体油画，放到衣服上和被子上，作为装饰品，提高衣服和被子档次的。
因此到目前为止，只有中国画属于绘画。但是更多的是被日本人传播于全世界了。
这也就是说日本人的画，比中国人的画，在全世界层面上名气大。
日本的绘画是扩大和夸张局部细节的。
中国的绘画是注重和强调趣味性的。
绘画的趣味性就是让观画人去猜，画中的事物将要发生什么事情？
因此中国化的突出特点就是没有一点画笔痕迹的空白处，可以令官化人感觉到，要么是天空，要么是云朵，要么是水面，要么是雾气，要么是风在刮，等等等等，让观画人自己去填补这些没有画笔痕迹的地方的状态。
欧洲的画就是一个石头雕像，在纸上或布上的再现，要想看懂，必须知道被画出的人物或事物的历史故事。这就如同照片里的人物和事物一样，里面的形象都很具体，这个家的人不告诉你照片里的是什么，你永远不会懂得他表达的是什么意思。
欧洲的绘画就是像。
中国的绘画就是画。
画，永远是画，照相机不能做出画来。
像，虽然有欧洲油画达到了立体性，但是照相机可以造出比它更好的像来。
真实中，中国式的绘画是把观看的人拉到画面里去，参与画面的状态。欧洲的绘画把人忽然拉近，忽然推远，关注绘画笔划的高超。
因此中国画强调的是动态，欧洲画强调的是静态上的一瞬间定格。
所以，中国的画，观看者可以参与进去。欧洲的画，需要有人讲解，才能使观看者知道画里面的含义和具体的事情。
今日头条尚可网看后再在上面留上点啥。
回答于 2019-09-11 08:43:50
个人认为，这主要与中西方在书画方面所用工具不同，和文化追求不同，有很大关系，中国是一个用笔墨书写为主的国家，儒家文化和思想，包容在文人仕客的全部生活中，社会实践中，很注重情，笔墨绘画可以表达他们对事是的各种情怀。西洋祟尚中教，因此人物成了他们生活主题，在书写工具上，硬笔更易写实，我想这就是中西方在绘画上的差异所在。
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先是科技水平，中国是毛笔，矿石颜料，工具和颜料就限制了画得像照片的可能性，西方是铅笔和化学颜料，这就为画像提供了物资基础。2 理论不同，中国画强调线，是写出来的画，写就是用线，西方要求是面，是光影，这就必须用素描方式入手，没素描就无法画，另外，西方绘画理论适合素描，如透视、解剖，中国的透视是散点透视，不可能画得像，中国对解剖知之甚少，甚之不知，这就决定中国绘画不可能发展素描，对事物不可能画得跟照片一样。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果按画的像才是艺术，那么毕加索是什么？像和不像都是西方牛逼？
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