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油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
油画,中国,艺术油画画得像就一定好吗？中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
具象油画要求画面造型准确生动，随着画家风格不同与艺术追求不尽相同，有人画得极度逼真，细节刻画达到乱真程度，例如画家冷军，人物的毛孔，画得十分钟逼真。有人把画面处理的简单概括，却也能达到生动传神的效果，例如画家陈逸飞，他的油画就生动且神像。
画家米勒《拾穗者》是具象油画的杰作，画面的主体，是三个弯腰拾麦穗的农妇，穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，与远处的人群形成对比，她们虽体态健硕，但谈不上美丽与优雅，谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作，却给观众带来一种不同寻常的震撼，感觉纪念碑一般的人物，出现在原野上。
二，抽象油画，追求梦幻的境界
抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。代表作家有蒙德里安(Mondrian)、康丁斯基（Kandinsky）等。抽象油画就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形态，代之以一种意念或意象的表现。油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。抽象油画因色调突出，善于表达感情，逐渐成为西方画坛的主流。
这种绘画，没有自然界的任何具体形象，包括没有具体的人物动物形象，没有具体山水森林形象，只色块、线条、点面等等。读画者可以从这些色块的组合中，充分发挥自己的联想与想象。例如俄国油画家康定斯基，他是抽象油画先驱，他追求内心的展现、精神的震荡，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。
三，具象与抽象结合的油画，追求似与不似的境界
具象与抽象结合的油画，就是既有具象油画逼真写实的特点，又具有抽象油画务虚写意的特点。换句话说，既保持了具象油画尊重客观物象的精神，又汲取了抽象油画中的部分观念，其表现方式，是通过具象因素和抽象因素互相作用而呈现，是一种独特的绘画样式。
霍萨姆是一位自学成才的艺术家，他不断地尝试新技术。在欧洲和埃及的旅行中，他获得了灵感，了解了两种文化之间的差异。他认为，介于具象和抽象之间的作品是他表达思想的最佳方式。他在画布上涂抹一层又一层的油画，创造出一种伟大的质感。然而，他实际上是一个多学科的艺术家，他的主要题材是文化认同和妇女权利问题。他通过不同的媒介来表达自己，比如：绘画、录像、声音和装置艺术。
中国画家创作油画需要结合本国文化特点，一是中国油画要结合中国诗词特点。二是中国油画要结合中国书法特点，三是中国油画要结合中国音乐特点，四是中国油画要结合中国摄影特点，五是中国油画要结合中国国画特点。
中国油画要结合中国诗词特点
中国古典诗词就具有诗的画境，例如古代诗人的“明月松间照，清泉石上流”毛泽东的“千里冰封，万里雪飘。”本来，中国诗词为中国传统文化的典型代表，诗词意境一直是中国人所向往的精神生活的理想追求。在油画创作中融入中国诗词意境，可以挖掘中华民族传统文化内涵，彰显浓厚的东方风格与东方神韵。中国油画结合中国诗词特点，是中国油画发展的重要方向。
中国诗词在漫长的历史发展中，在创作的过程中所追寻的是一种意境美，也是中华民族文化中的一个重要组成部分，生命力强大，很快被世人不断发扬光大并被肯定。油画，以一门外来艺术的表现形式，在中国百余年的绘画历史进程中不断发展，也会获得了很大的成就，随着人类文明的不断进步，许多油画家不断吸取外来艺术，也不忘探索着属于自己的绘画语言。中国油画要结合中国诗词特点，形成了独特的艺术语言和审美特点。
中国油画要结合中国书法特点
我的恩师吴丈蜀是当代著名书法家，也是著名诗人与学者。他认为，中国书法同时兼容中国传统文化修养、审美意识、思维方式、哲学观点。随着近年世界文化全球化浪潮的不断影响，当今中国油画的表现风格与绘画语言，受到外来因素影响，但要保持民族文化特色，中国油画需要结合中国书法特点，推动中国油画长足的发展。
油画根植于西方土壤，在与东方文化碰撞的时候，很多华人大胆尝试东西结合，陈丹青就是其中一人。尤其是近年来他把中国古典绘画与书法，用“油画”的形式复刻出来，逼真形象神形具备。
中国油画要结合中国音乐特点
音乐是诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪。而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
音乐语言是由声音、旋律、节奏、速度、音色、调式等多种要素和手段组织而成。而绘画艺术语言是由点、线、面、形、光、色、影所组成。音乐与绘画在艺术精神上的追求是一致的，崇尚着更高的艺术理想，艺术的感染力来自艺术本身的独特性，不仅可以提高我们的审美愉悦，也可以提高我们的精神层面的追求。画家格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，是音乐与油画结合的作品。
中国油画要结合中国摄影特点
随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影艺术与油画艺术之间的关系也发生了很大的转变。摄影艺术与油画艺术都是传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态，它们同属于视觉空间艺术。在艺术创作中，只要把握两者之间的联系与区别，就可以创作出具有明显艺术特征的作品，也能推动两种艺术分别向前发展，互相之间为彼此亦增加了新的发展空间。
中国油画与摄影艺术结合，是在历史的长河中相遇而发展的，很难截然分开。在艺术的内涵不断扩展的当下，摄影与绘画之间的相互关系发生了深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，正确地把握两者的关系是十分重要的，一个注重再现现实，而另一个则注重表现现实，对于两种艺术形式在创作时可以互相借鉴与利用，只要把握好“度”就必定会创作出勃勃生机的艺术作品。
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