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书法艺术的真正内涵到底是什么？到什么阶段才可以被称为艺术？
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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
书法艺术的真正内涵到底是什么？到什么阶段才可以被称为艺术？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法的内涵就是书法，就像馒头的解释是什么？馒头就是馒头，已经是个基础称谓了。再去解释也能说出更多的内容。但对其主要的用途没有益处。更是人为的多了杂念。
书法什么时候可以称为艺术。
就像是说事物什么时候可以作为食物，什时候可以吃。
书法的创作和食物的制作，在端到人们面前的前面的时间，其过程的道理是一样的。那是属于书法者和厨师的范畴。
食物上来了，根据自己的胃口，钱财，选择适合自己的，这时食物才能称为食物，属于自己的食物，可以吃的事物。
看到了书法作品，书法还是书法，艺术的是人自己。看你的眼光，品味，价值价格的评估，可以说书法作品是食物，你是艺术。相同的作品肯定会引发不同的情绪情感思想的映射。
不同的艺术感受肯定会选择不同的作品食物。适合自己，自己真正喜欢的才是最好的，价格代价只能是参照物。再好的书法自己不喜欢，甚至是不舒服，那和一团黑白纸差不多。就像吃东西一样。
当书法和你的感受契合为一，才能虚实结合，真正成为艺术。其实也是书法真正发挥了作用，体现了价值。
当然书法和艺术之间，还有个基本的合格标准。
回答于 2019-09-11 08:43:50
当你不临摹别人的书法，随心所欲胸有成竹子拥有个人风格的时候，就叫书法艺术了
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法艺术的真正内涵是由个人风格和时代风格形成的。
当然，汉字书法具有传统审美特征，又有时代精神才可以被称为艺术。
书法的外在形式是千变万化的，它的主宰是内涵。形式是随着书法作品的内涵变化而改变。
个人风格是个人审美原则的体现，能反映出书家的情感、个性、学识等。
如米芾书法奇险、跌宕、沉着痛快。和他＂颠＂的情形相对应。
（米芾行书苕溪诗帖局部）
苏轼崇尚丰腴美，在他的书法作品《前赤壁赋》中，有丰腴华丽之美。有旷达超远的意境。
（苏轼行书前赤壁赋局部）苏轼行书《李太白仙诗卷》，古拙恣肆，有北碑的倔强味，和他倜傥、奇崛不羁的个性吻合。
（苏轼行书李太白仙诗卷）
黄山谷行书恣肆飞逸、爽快利落、起伏顿挫、有拙趣、气象雄伟奇特。和他的艺术主张＂凡书要拙多于巧＂审美原则相对应。
（黄山谷行书松风阁诗帖）
时代风格是群体书家集体审美意识，而且是主流风格，有某些相同特征，在宋代，以苏、黄、米、蔡为代表的群体书风，他们的作品内涵都具有抒发情感、发掘书家内心世界的特征。
受当时社会普及的佛教文化影响，使他们有深厚的禅学修养，在他们的书法作品内涵里都有反映，都包含禅意：寻求清空安宁的心，寻找自己的那份超然物外的洒脱。
（黄山谷松风阁诗帖局部放大）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
回答于 2019-09-11 08:43:50
应该是：大家都认可！就像我的收藏的精品一样
回答于 2019-09-11 08:43:50
我认为书法艺术的真正内涵是中国传统的阴阳文化！
笔法上，有露有藏，有行有驻，有快有慢，有方有圆，有牵丝引带，有笔断意连，有顿有提，等等，是一个二元对比并统一的阴阳关系！
字法上，有疏有密，有紧有松，有收有放，有高有低，有点有线，有块有面……有均衡有破匀，有错落有呼应……
章法上，有疏有密，有紧有松，有大有小，有正有斜，有扁有长，有动有静，有粗有细，有紧凑有疏朗……
墨法上，有焦，有浓，有湿，有干，有淡……
接下来，第二个问题其实很容易理解，就是把上面这些个阴阳对比元素在一个风格的创作中运用上，并且统一和谐，就到位了！
回答于 2019-09-11 08:43:50
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