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文化程度会不会影响一个人对艺术作品的理解?
文化程度,艺术,艺术作品文化程度会不会影响一个人对艺术作品的理解?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
文化程度的高低直接影响一个人对艺术作品理解能力的高低,具有普遍性的规律。但是也有特殊规律性,有些人文化程度比较低,对艺术作品理解能力比较强,甚至超过文化程度高的人。凡事都没有绝对性,只有相对性。
艺术是形象性的反映社会生活面貌的属性,是为人众服务的,是艺术家为大众提供艺术作品所具有的审美教育。大众对艺术作品的理解,不但要有文化程度,而且还要有艺术修养。
由于每个人文化程度不同、男女老少不同、艺术修养不同,导致了对艺术作品理解不同的差异性。例如,欣赏毕加索抽象绘画作品,一个人是文化程度高的是学理科、另一个人是文化程度高的是学文科,他俩个对毕加索抽象绘画作品的理解一个是高、一个是低,有着很大差距。再例如,我国的京剧艺术,老年人欣赏京剧理解比较强,而且文化程度很低;对于具有文化程度高的年轻人来说,欣赏京剧的理解能力就比较低。所以人们对艺术作品的理解高低只有相对性。
回答于 2019-09-11 08:43:50
会影响。基本的文化知识水平和文化背景经历,对于艺术作品的理解非常重要。
我需要澄清一点,一味地唯机械的知识论并不助于理解艺术作品。就像读了很多古董鉴赏书籍,看了很多古董的图片,并不能鉴别一件古董的真伪一样。但是,如果有人拿着一件珐琅彩的瓷器告诉我,它是明朝景德镇的御窑瓷器,我会立马让他滚蛋。
此外,对于艺术作品的理解可以是多样的,千人千面。每个人基于自己的文化知识水平,人生经历,甚至彼时彼地的心境,都会生发出对同一件艺术作品不同的理解。甚至,艺术展览的布展氛围,陈列方式,灯光营造等等,都会影响我们队艺术作品的理解。
于我本身而言,我不认为艺术欣赏是少数精英的特权,每个人都可以自由地从艺术作品中感受到愉悦。这种趋势从野兽派和分离派等西方现代艺术派别涌现之后越发明显,新一代的艺术家开始与传统精英艺术分道扬镳。到杜尚以一个小便池来表达对传统精英艺术的不满和蔑视时,双方就彻底决裂了。事实证明,传统精英艺术已经被时代抛开了。
另外,地域间隔对艺术欣赏的影响也没有很大。现在很多人把中国传统艺术与西方艺术树为对立面,在对西方艺术完全不了解的情况下,乱下定义乱给结论,试图以此来烘托中国传统艺术的高大。事实上西方艺术反而对其它文明的艺术表达持着很开放的心态。笔者在法国尼斯的马蒂斯博物馆参观时,很惊讶地发现马蒂斯竟然收藏了大量中国唐宋时期的瓷器,甚至在客厅中悬挂着一块中国清朝时期的“清廉南川”的横匾。马蒂斯是西方现代艺术的开山鼻祖之一,是野兽派的创始人,论反叛传统艺术的禁锢,无人出其右,但他却在怀着开放的心态去了解遥远东方1000多年前的古老文化和艺术。
在朱光潜先生的\u003c谈美\u003e一书中,朱先生举例道:比如园里的那一棵古松,无论是你是我或是任何人一看到它,都说它是古松。但是你从正面看,我从侧面看,你以幼年人的心境去看,我以中年人的心境去看,这些情景和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物,你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或者写成一首诗,我们俩艺术手腕尽管不分上下,你的诗和画与我的诗和画相比较,却有许多重要的异点。这是什么缘故呢?这就由于知觉不完全是客观的,个人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
客观环境和条件会影响主观的思考和感受。朱先生讲的“主观的色彩”,直接受到客观的因素的影响。就艺术欣赏而言,文化知识水平和文化背景经历是客观因素中最重要的部分。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这是肯定的。当然前提是这个文化所指并非文凭,因为学历并不完全等同于学问。
比如国学大师陈寅恪的正式学历只不过是中学,另一位大师钱穆的学历干脆连中学都没毕业,提名诺贝尔文学奖(因离世未果)的沈从文先生的学历更可怜——小学,即便如此,仍不影响陈成为“教授中的教授”,钱被誉当代最后的大儒,沈是公认的现代文学巨匠。或说陈寅恪先生游学欧日,不拿文凭但毕竟经历了高等教育,不能简单的理解为没学历,也对。但限于家庭环境,钱穆和沈从文二位就没有这么好的机会,真真切切就是学问很高学历贼低。
文学、绘画、音乐等都在艺术的范畴,并且息息相通相辅相成。比如我们欣赏一首音乐作品,经常这样描述听感:曲子的意境很立体,犹如徜徉于清晨的山水间,歌手的高音明亮纯净,有着黄金一般的色彩和质感等等,这不是在评价一幅画吗?再比如欣赏诗歌:这首诗行云流水,通篇气韵相连,一节三叹,绕梁不绝。这不是在说音乐吗?
这不是玄学,懂得欣赏本身就是一种能力。而这种能力来自于长期的文化积累和浸润。不同的文化程度自然欣赏能力迥异,对艺术作品有不同的理解,就再正常不过了。
艺术源于生活,高于生活,艺术创作是对现实抽象、概括、提纯的过程,而非简单的描摹和再现。艺术家的审美趣味、思想高度、技术手段决定艺术作品的形式和内涵的维度,而理解作品就是理解艺术家的创作意图,需要文化储备去解读。好比两个文化程度有别的人去美术馆观摩罗中立的油画《父亲》,李逵打量再三,最后得出的可能只有一个像字;李白冷眼一瞥,看到的却是精湛的表现手法、艰辛苦难的草民人生以及画面背后的悲悯和同情。
没有文化怎么可能和文化共鸣?
艺术应该服务大众,但不得不承认艺术从来就只属于小众,所谓曲高和寡,所谓内行看门道,外行看热闹,诚如是也。不然无法解释那么多盛名之下其实难副的艺术大师。比如文怀沙的江湖学问比如范曾的千人一面比如邵岩的射墨书法,甚而最近不过是谈了下读后感而晋身国学大师的上海流浪汉……如果不是艺术欣赏能力的普遍缺失,伪艺术怎能层出不穷,伪艺术家如何大行其道,伪大师如何遍地俯拾即是?
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