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书法风格是如何形成的？

书法,风格,自己的书法风格是如何形成的？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢悟空邀。这个问题是书法的本质问题。

书法风格的形成，是每一个书法家的终极追求。历史上有成就，有影响的书法家，无一例外都具有鲜明的个人风格。

什么是风格？通俗的理解，就是个人不同于古今的，独一无二的表现形式，也就是书界常说的“区别率”，“差异化”，“陌生感”。

书法的风格是怎么形成的，确实是个大课题，自知学识浅薄，不敢妄言，以免贻笑大方。就自己的体会，理解，说几点认识，算是作答。

1.风格从历史变迁中形成。

“笔墨当随时代”，不是一句时尚的口号，而是历史经验的总结。从帖学系统来说，“晋人尚韵”，“唐人尚法”，“宋人尚意”，“明清尚态”。当一种书法风格形成并成熟，就由那个时代的代表人物代表了，后世只有另辟蹊径，寻找新的不同于前人的表现形式，就形成了代有不同的书法风格，出现了代表这一时代书风的代表人物。

2.书法风格从不同的书学思想和书学理念中形成。

比如王献之认为章草和他爹王羲之的书风不够宏逸，劝说‘’极草纵之致，不若稿行之间，于往法固殊，大人宜变体‘’。而有这一书学思想的王献之身体力行，《初月楼论书》说王献之‘’改右军简劲为纵逸‘’，‘’尽变右军法而独辟门户，纵横挥洒，不主故常‘’，创立了豪放浪漫的外拓书风。

比如宋人苏轼提出的‘’我书意造本无法‘’，米芾提出的‘’书须有体势乃佳‘’的书学思想，并开创了有宋一代书法新风；

比如清中晚期，民国初的抑帖扬碑的书学思想，开创了碑帖结合的一代书风。

3.风格从法源的不同选择中形成。

几千年的书法遗存，书法的不同风格丰富多彩，并不是人尽皆知的几个代表人物能够囊括无余。远处不说，近现代的碑帖结合大家邓石如，赵之谦，何绍基，于右任，都是碑帖双向掘进取法，才成一代大家；郭沫若取法徐渭，卓然名家，林散之取法国画用墨法，人称当代草圣。取法方向不同，书法风格自然不同。

4.风格从书法家的不断摸索，探究，集证，判断，修误，经历曲折和终于明晰方向后并加以完善其表现形式中形成。

5.风格从书法家的社会地位和不同个性中形成。

书法史上有一种现象，凡是朝庭官员的书风，都趋于俊朗流美，规矩方整；凡是方外人士和社会地位不高者，大多豪放野逸，无拘无束。比如有名的颠张醉素。

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答主书法作品

答主书法作品

答主书法作品

回答于 2019-09-11 08:43:50

博采众长，为我所用，善于融合，推陈出新。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法风格，这个问题很抽象，扯起来容易很远，还说不清，让人看得云山雾罩，似懂非懂。【书法世界之我的解释】力争抛开所有本上说的，把它扒皮抽筋，解释清楚。

我们谈到人的风格，似乎好理解。那书法风格怎么就玄乎起来，到底被谁给搅浑了、整晕了呢？别急，我们自己先定义“风格”的概念，风就是风貌、风采、风神、神采，格就是气格、格调、气质。从一个人的风格有高雅和低俗之分，我们就知道，风格不是仅指外形、而更偏指外形之上的风神气质。对于有着相同皮囊的姑娘，而气质显现出来，有的呆滞、有的多情，有的灵秀、有的调皮，有的单薄、有的雍容，原因在哪里？在眼神、在动作、在文化内涵、在家庭教养、在家族传承……

书法，就是写字，写字就是“画人”，每个“字”就是一个“人”。我们喜欢古代某个书家的字，就发自内心地模仿它，李世民形容这叫心慕手追，像追姑娘一样，心里喜欢她，脚下就不自然地去追。我们写字画“人”，先要反复临摹，力争画得这个字和书家一个模样、一模一样。然后反复比较，由否定之否定，再到你的沉着自信、行云流水，把字写出动感，上一笔、下一笔之间，映带出似连非连的顾盼。这时，再来看你写的字，好像又成了妙笔生花，你来看此花时，此花颜色一时明白过来，便知此花不在你的心外。

书法风格，乃是你的字格。你的字要日字日高，日趋高雅，由形到神，由不像到像，由形似到神似。你追慕书家的字的笔画形状、用笔方法、结字习惯、娴熟程度、自豪自信、风规自远，都是他的高雅的书法气质风格。你全方位的心慕手追，浸润摸索，千锤百炼，反复印证，上下求索，出神入化，然后，你所追慕的和榜样相同的书法风格，就形成了。

钢铁是怎样炼成的，书法风格就是怎样形成的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

对于学习书法的人来说，每个人都是要从临摹古人的法帖开始，从中获得用笔、点画、字形、章法、用墨等基本技法，这是不可逾越的一个环节，有的人将临帖作为终生事业。如明末清初书法家王铎就是\"半日临帖，半日创作\"，何况书法爱好者呢？但是，有的人在临摹中尽管做到了惟妙惟肖，而在创作时与字帖中的字形、神态基本一致，并且认为自己的水平已经很高了，这种想法是对是错？先看看古人是怎么说的。

对于书法个性的论述，古人多有说法，他们大都提倡人们要在学书过程中学入传统，并要脱离传统，最终抛弃“奴书”，而形成自己个性风格的书法作品。清代学者刘熙载在《游艺约言》中说到了书法个性本色的问题：书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也。入我神者，古化为我也。这个意思是很明显的，他认为学习书法贵在神采，而神采有自己的风格，也有古人的，如果神采跟古人的接近，那自己的作品就会入古，而自己个性鲜明的，古人的神采就会少了。当然，这种说法都是建立在对古人深厚法度基础之上的看法，如果不临摹古人法帖，何谈入古、入我呢？

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