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中国画和书法是怎样的关联？
书法,中国画,都是中国画和书法是怎样的关联？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
书画同原，它们的素材都是笔墨纸砚，两者相互结合，都能起到画龙点睛、锦上添花的作用。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书画同源，以书入画，这是画者长谈的话题，不必赘述。我是想说中国的书法和中国画都是线条的艺术，都讲究笔法墨法都讲骨力用笔，都用纸墨笔砚，都讲意境和神韵，都讲笔墨功夫，是一对不可或缺的双胞胎。
回答于 2019-09-11 08:43:50
以下图片里的文字是我的回答
回答于 2019-09-11 08:43:50
要想了解中国画和书法有怎样的关联，必须要简单了解中国美术史和书法史。
第一：首先，我们先了解中国最早期的绘画历史。
1、绘画的起源和萌芽阶段
此时绘画和书法是各自独立的、与象形文字一起发展（象形文字同时又是绘画的起源，所谓书画同源的本质）
中国绘画的萌芽时期，出土的实例是那些描绘在陶或瓷上的纹饰。反映了包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争的场景，如仰韶文化、河姆渡文化等。马家窑的舞蹈纹陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称绘画艺术的早期代表。
仰韶文化彩陶舞蹈纹
仰韶文化人面鱼纹
先秦时期：用漆作为颜料绘制器物在当时已很广泛了，常用的黑、红两种基本色的并置形成了强烈的对比。其次是墓室壁画，人图御龙图所表现出来的画家技巧已经非常成熟。此时绘画是独立的并逐渐成熟。
人物御龙图
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦汉的绘画大多是有关天、地、阴、阳的天象、五行、八卦、神仙鸟兽、神话故事等。
以汉代画帛画为例，本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆汉墓、描绘的是仙界人间和阴间（或地狱）三部分，墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，如龙、金乌和蟾蜍，勾线流畅、设色庄重典雅，上有日月、下有鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此时期的绘画依然是相对独立的，没有与书法有什么融合。
马王堆汉墓出土帛画
魏晋南北朝时期：
绘画和书法逐渐达到高峰，也基本依然是相对独立的发展，但开始略有融合。
此时期各种艺术蓬勃兴起，尤其是是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。
这里给大家普及一下书法的演变进程是：刻画符号—象形图案—甲骨文—金文—大篆—小篆—隶书—章草（草书）—行书—楷书。书法方面钟繇和二王体系达到了艺术顶峰。
绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但也逐渐走向成熟，出现了顾恺之、陆探之等著名的画家，此时期画家这一身份逐渐地走向了历史的舞台上，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
例如；东晋顾恺之的传世作品洛神赋图，画中没有大幅书法题跋，只有个别小字作为说明。出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。（山水画的雏形开始出现）
东晋顾恺之《洛神赋图》局部
隋代的绘画风格，承前启后，作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物、鞍马画取得了非凡的成就青绿山水画与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风。同时陆续出现书法大家，唐初产生了四大书法家即:褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷，以及中唐时颜真卿和柳公权。楷书规范开始登峰造极，他们都在书法领域取得了巨大成就。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现
初唐褚遂良楷书作品：
初唐欧阳询楷书作品：
初唐虞世南楷书作品：
初唐薛稷楷书作品：
五代两宋，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩关仝，董源开创了江南山水画派，花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。南唐的著名画周文矩、顾宏中等。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄荃父子是其完善者和光大者。
黄荃作品：
北宋在宫廷中设立了“翰林书画院”培养和教育了大批的绘画人才。“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，李成核范宽其代表。
第二：其次，我们必须要了解一下文人画含义。
萌芽于唐、兴盛于宋元。
文人画使中国画和书法开始正式联姻！书画连璧开启了全新时代！
书法和中国画结合，形成新的审美体系，诗书画印，开始融合一体，开始启蒙被称作“士人画”，后来被叫做文人画，以官僚贵族为主，和但从北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，并且认为士人画高出画工的创作。他们还为士人画寻找到了一条发展脉络，唐朝的王维甚至把东晋的顾恺之变成了这一体系的创始人，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓诗中有画，画中有诗，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。
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