您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
油画,国画,都是长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
看看这些回答，就知道现在美术工作者真是人云亦云，庸俗万岁啊，可能这就是一种中庸吧。
该去问问专业院校的。听听他们怎么说。。
毕竟，油画还是专业院校的人画的多。
我觉得差不多，应该说，现在的油画已经不是过去的油画了，其实就是综合绘画。现在的国画也一样。
不信？看看石涛山水，其实石涛追求的是画面效果，不是一堆什么概念名词啊什么的，而且石涛就是想混钱，根本没什么思想。这些思想都是后人附会。
不见现在大展国画逼真程度超过油画了？
为何？这根本就不是原来国画里的东西。
其实比的也不是什么传统。比的是对时代精神的把握。
不仅仅是会国画能画油画。早年，会油画的都会国画，不知道吧，哈哈。
现在画国画的都是以前油画转过来的，所以大多国画好的，油画也好。
其实版画如果通，油画也能通吃。
不信去美院看看，版画专业现在都在画啥。
漆画专业画的好的，国画一般也能玩儿两下。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题不好断言。
单从两种画风来说是区别很大。
国画讲究意境，留白、神韵及线条勾勒，通过“近浓远淡”来表现出画面的层次感，因此国画重在塑型写意，把想要表达的情感、意境通过绘画表现出来。
油画讲究写实，色彩搭配，透视关系为主，对于景物的实体还原度高，能够让一幅画看起来非常逼真，但缺少意境以及层次感，画出的景物更像是束缚在一个“空间”中。
所以我认为画国很棒的突然转去画油画一开始也不会那么顺畅的，至少还需要个熟悉的过程。
回答于 2019-09-11 08:43:50
画国画的与画油画的，都是画画，技艺是相融相通的，我认为国画画得好的，其油画也相当可以。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个问题不太好回答，专业性强，无论怎么去论述同行未必会认可，也会长篇大论最后不知所以，本人试着简单的说说，大家看着一笑了之。
艺术起源于性和宗教，在原始艺术的童年时代由于人类的共性东西方艺术差别不大，由于东西方思想、文化的不同使东西方艺术走上了完全不同的道路，艺术的启蒙时代追求具象写实，当然很多艺术家认为中国古代不擅长写实，实际不是这样，兵马俑就是非常好的证明，中国人不但擅长写实而且登峰造极，完全不输于古希腊的雕塑艺术，汉代罢黜百家独尊儒术以后中国人的思维方式越来越趋向弧形思维，艺术形态也发生了变化，宋代士夫画（以文人士大夫为主的艺术家）也就是文人画的形成，更是占据了主导地位，由于中国人把阶层分为“士农工商”，如果纯粹作为一个画者那就沦为“匠人”，手工艺者地位底下，但很多伟大的作品就是出自民间匠人之手，如敦煌壁画、永乐宫壁画等，遗憾的是这些伟大的民间艺家连名字都没有留下，而且在中国的历史长河中这样的无名英雄太多太多了！中国古人读书一定要出士，要以天下为己任，货要卖帝王家要出将入相，从宋代以后琴棋书画也就变成文人士大夫抒情遣怀之用，真正以绘画为职业的正是宋徽宗成立的皇家画院出现了一批伟大的作品，张择端的清明上河图、王希梦的千里江山图等，不如意的文人才会去卖字撰文讨生活，唐伯虎就是这样，唐伯虎一生落魄，而不像周星驰演的那样，富二代没事天天去泡妞。正是中国画的话语权在文人手里越来越注重情感的表达，重意不重形，所以西方人不能理解中国人一树一石、一花一鸟，没有形体、透视、光影、色彩就能欣赏一辈子！由于西方人直线思维西方艺术也更偏向于科学性和实用功能，西画的解剖学、透视学、色彩学都是有非常强科学性，西方不同于我们，不分民间匠人和文人画，职业画家、雕塑家等不会像中国画匠没有社会地位。老外很纳闷你们中国古代画家怎么基本都是当官的！
西方文艺复兴、巴洛克、洛可可时代艺术主要都是服务教会和皇家贵族，给上帝、圣母、国王画像（中国给皇帝画像不同，清代之前基本不给活皇帝画像，要避讳，天颜不是随便可以仰视的，也不能长什么样画什么样，得美化，有皇帝的御真影也不能随便看，得用黄帘子遮上，伪满政府溥仪照片还用黄帘蒙上），你画的不像肯定说不过去，而且职业画家有大量的订单生活大部分很富足，达芬奇的蒙娜丽莎、最后的晚餐，米开朗基罗西斯廷教堂大壁画，拉斐尔的雅典学院壁画等都是活儿！鲁本斯、伦勃朗等都是订单的职业画家，伦勃朗的夜巡和雇佣者产生矛盾以后订单减少才绘制了大量的自画像！照相技术诞生以后写实绘画在西方逐渐没落，印象派以后西方艺术开始和中国的文人画靠拢，不重型，在颜色变化上下功夫，后来的后印象主义、野兽派、立体派、后现代主义、表现主义和中国画有些殊途同归的意思，毕加索曾经说过“真正的艺术在东方”。
中国画和油画还是两套艺术体系，空间概念完全不同，国画是二维的油画是三维空间，国画讲求的天人合一，西方追求宇宙本体。有一种论调油画在西方已死，但在中国落地生根。国画有两大派，一派是中西合璧讲求艺术创新，是徐悲鸿引进西画教育体系以后形成的一派，要求艺术要创新，不能一味摩古，要紧跟时代。另一派是遵循传统，从古人哪里汲取营养，他们反对素描是一切造型艺术的基础，张大千、齐白石都不会素描不是一样成为大师么！这两派争论很大。如果学画根基是学院派出来的就都有素描功底，即使一直画国画，油画也能画的不错，但是和专业油画系出来的还是不一样，画油画的不是光能表现出丰富的色彩和准确的形体就完，是油彩画布画笔的交响，这种绘画带来快感不太好用语言能来表达！如果要是纯油画系出来的，再改国画就不太容易，国画以线条为主，一上手和画油画的不同，感觉完全不一样，刘海粟国画水平很高，油画也能画但是水平就很一般，吴作人油画不错，国画水平也和专业画国画的比还是有不小的差距，艾轩、冷军都是现在国内顶级的画家，偶尔也画画国画，平心而论也是他们兴之所至玩玩而已！
上一篇：孝顺遗传吗？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |