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书法中的哲学该如何理解？

书法,哲学,汉字书法中的哲学该如何理解？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

《书法中的哲学该如何理解》这个题目有点大，不容易入手。早些天，写过一篇文章回答了《五丈原怎么会有岳飞书写前出师表》，今天我想就岳飞书写的《前出师表》，谈谈其中蕴含的哲学思想与理念，与诸位朋友共享。

长期以来，中国书法深受儒、道、释思想的影响，体现了有别于其它艺术的特征，具有高度的哲理性。在书法创作或欣赏中，随处可以体会到中国古代哲学中的辨证思想。在动与静、阴与阳，虚与实，天人合一的黑白世界里，充满了气、韵、神的美感，折射出中国哲学思想智慧的光芒。

先看笔画，前出师表 “前”点画书写速度慢停顿时间长，第二个点画与横画，书写速度明显加快，“快与慢”； 此诚危急存亡之秋也，“危”，最后一笔明显变细，“粗与细” 、“虚与实”； 盖追先帝之殊遇，“帝”最后一竖，“重与轻”、“明与暗”。再看字的大小，“亮”与“先”两大夹一小，为之“大与小”；先帝遗诏之“帝”，竖画加长“长与短”；存亡之秋也“之”速度明显加快，“ 疾或迟”。辩证唯物主义者认为，自然界任何事物或现象都包含着既相互对立，又相互统一的两个基本面，古代称为“阴阳”。

就书法而言，实为阳，虚为阴；重为阳，轻为阴；劲为阳，媚为阴。正是这种以阴阳理论为指导的理念，造就了书法千变万化的审美形式。书法在主观创作上，不管是有意识或无意识，直接或间接地与阴阳学说紧密联系，阴阳相互对立，又相互统一，并互为其根，互为转化。正是书法艺术“和而不同”，体现出书风的千姿百态。讲究内揠与外拓、浓墨与枯笔、藏峰与露峰、中峰与侧峰、重笔与轻笔、柔媚与苍劲等等，这些相互对立又相互依存的两个方面，充分体现和验证了阴阳平衡的关系，阴阳相生相克，以达到和谐统一。

看2-5，12-17列，尽管字体有大有小，有宽有窄，但是总体上每列行气，均在中轴线位置上，大体对称平衡。实际上，就是儒家思想的 “中和”与“中庸”的理念，在汉字书写过程的体现，中心对称，形成了人类审美的思想基础。在随机的变动中求平衡，动中求静，这是构成美感的重要因素，失去安详稳定，就会使人感到不舒服。“臣”字的竖画，直接压在了中轴线上，向右倾斜，是故意为之，寻求的是一种不平衡中平衡意境。就像杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为站在钢丝上是难以平衡的，而通过技巧驾驭，平衡产生了美。行书要求竖成行，不过其行气，不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，上下贯气，左顾右盼地呼应。

书法要求字体结构端正、均衡、端庄持重，正是“中和为美，居中守正，形端表正”思想的体现，书法的笔画之间要相互呼应，要左顾右盼，穿插避让，协调一致，正是体现了“以和为贵，中庸和谐”的境界。书法是体现书家精神与情感的渲泻，具有明显的个人风格和审美取向，同一个汉字，不同的人写它，呈现出各式各样的姿态，就算同一个人写同一个字，也会因时间、环境和心情的不同，写出的字“相去甚远”，而这就印证了“君子和而不同，致中和，和而不流”的思想。书法艺术的最高境界，是一种纯自然的状态，达到“绚烂之极，归于平淡”的中和境界。

书法创作时通过呼吸的运用，把创作主体的人文面貌、文化涵养、精气神等诸多方面特征，转化为书法作品中的笔画，这就是书法作品，能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征原因所在。书家通过“养气”和“运气”，在创作中表现深心般若，传递心灵图象，从而达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的，这正是书法作品灵魂所在。书圣王羲之遍游祖国名山大川，把自己置身于大自然中，加以锤炼煅造；博览前人的书法论著，揉合百家之长，得千变万化之神；遍临古人碑帖，揣摩名家书法手迹，融会贯通，自成一体，达到了自然与人的和谐统一，精神与作品的统一，性情的自然流露。

纵观岳飞的整篇作品，字体行草，一气呵成，写得酣畅淋漓。纵观电掣雷奔、龙飞凤舞，细视则铁画银勾、顿挫抑扬。字体或大或小，笔画或重或轻，或粗或细，或疾或迟，无不挥洒自如，如快马入阵，令人想起当年，岳飞驰骋疆场，万军之中取上将首级之英气雄姿。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”就是自然而然，至极的意思，就是说“道”是最高境界就是自然。以自已为法，别无遵循，不受制于他物。相比于老子而言，庄子在道德论基础上，更注重人的内心精神世界，就是他所感悟的“天人合一”的境界，这里的天就是指自然，人与天地万物自然合为一体。人与自然、人与物的分别，都已经不存在,听任万物之自然，人要顺应自然之道，就应该“无为”，“无为而治”乃是道家的最高境界。

“天人合一”的思想，给予书法更多的是审美意义，中国传统文化深厚的审美底蕴，更多的是来源于“天人合一”的思想。这一思想，直接影响了中国传统书法的审美标准，开创了书法审美的新境界。随着时代的发展，出现了众多书法名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法笔画中，所呈现的诗性之美与人性之美，使得书法在表现“天人合一”的大美境界中，获得了充分的自由与扩张。

书法艺术暗合了中国传统思想的精髓，集中体现中国哲学思想，是极为高深的艺术形态，是哲学化了的艺术，在我国非物质文化遗产中，排列“国粹”之首位，即可得到证明。所以，书法的灵魂是中国哲学思想，书法不仅展示了中国哲学的本质与内涵，而且丰富和发展了中国哲学思想，是形象化了的中国哲学，是中国哲学思想的外在形象和表达形式，是具体化了的中国哲学思想。由此可见，书法是哲学思想的艺术再现。

回答于 2019-09-11 08:43:50

就书法而言,它的形态美、意识美、它的十足的韵味完全可以用中国传统思想来进行诠释和理解,而非一定要有采用艺术解构、空间论等西方的艺术标准去强言附会。要找到书法自已的本体,不要迷失在他人的标准里。古人说,书画同源,书画相通,书法具备绘画的布局和章法;书法也具有音乐所具有的内在节奏和旋律,具有时间的流动性,不可逆性和线条的单维特征;书法也表现出建筑学所要求的平衡和稳定的美感,以及内部空间结构要求;也有人说,书法具有舞蹈的韵律和意境。

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