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怎样画画才能画的更好?有什么好的方法吗?
画面,线条,自己的怎样画画才能画的更好?有什么好的方法吗?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
形变不光是适用于纯艺术创作中,在一些人物构想中也能起到很多帮助
以下是我很喜欢的一组人物线稿:
3.人物动态感强化与表情夸张(线稿的表现力和冲击力)
对人物动态的夸张会使得画面更加生动,同样也会强化视觉冲击力
方法:1.适当加大人物动作幅度,以构图美感为标准。
2.适当调整人物的肩、腰、胯三者的比例,使其更夸张(女性跨比肩宽,男性反之)
3.抓住一个动作开始和结束的瞬间,力量达到百分百的时候,动作是最有张力的
4. 用力越大,动作也会越变形和夸张,也就越有张力。
异域风情的舞蹈,画面生动抢眼,十分突出
提缰勒马的那一刻张力十足
表情夸张
50 年代迪斯尼画师卡通创作的特殊方法
真人解构变化
四、素描基础的提升
素描是造型的基础,素描对于线稿乃至最终画面的的提升是基础性的,但确实是最精髓性的
主要是三方面:人体解构、画面构图、和靠光影来审视草稿的最后效果
这里只讲第二点,因为第三点已经涵盖到前两点中了
1.素描提升线稿的人体结构(造型基础):
2.素描提升线稿乃至画面的构图水平
一组美式速写的讲究式构图
耐看的场景构图:
结语
综合来看,提升线稿水平的 4 个要点:
繁杂的画面中线条的主次、层次感处理——线稿驾驭复杂画面的能力
单一线条的轻重变化和主观的形变——线稿技法和意识上的看点
人物动态感的强化和表情的夸张——线稿的表现力和冲击力
素描意识提升的构图水平和人体解构——线稿乃至作品的水平与造型基础
回答于 2019-09-11 08:43:50
有技巧,就是天赋加上勤奋,离开这两点,什么技巧都没用。天赋就是灵性,在世间大多数人的水平相等的情况下,灵感超出一般,就这一点就已经高出了一般人。就象唱歌一样,唱出的声音,不需要训练,也不需要指导,唱出的音质自然而然的让人动听,以后经过专业培训会达到正规,很快走上音乐殿堂之路,这就是天赋,就比别人优越之处,是自身带的先天因素,任何人学不来的。画画也是一样,也得有灵性,这是一点。
第二个就是勤奋,就是刻苦练习,在专业老师的指导下,不断练习,把绘画基础打好,有过硬的基本功,逐渐的会走上美术艺术圣殿。
下面我简单的介绍一下几种绘画技法:
一、临摹: 首先是临摹大师级的作品,从人物脸部开始临摹,画脸部的各个角度,多加练习。临摹是初学者入门的最佳途径,模仿是绘画的起点。
二、结构透视构图:学习人体结构比例和肌肉分布。在绘画的专业里,一般练习必须先画好人物。因为人物比花鸟、动物和山水的结构复杂,比如画人物面部得象本人面貌,而花鸟和山水象其形状就可以了,而人物不是。透视是一切绘画的基础,但透视构图必须符合现实物质,画出的物体不但有形态还得有神态,才能达到完美的绘画艺术效果。
三、白描(线描):以中国画工笔为例,中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的绘画基础。学画中国画首先就是线描,古人称白描。线描也是一个训练重点,练习的越多,线会越描越好,它直接反映了画者的功力。
四、工笔上色:用白描打对底稿,线条勾勒出图形后,用中国画颜料一层一层的涂抹,干后再抹下一层,根据所绘的物体达到恰到好处的色彩运用。尤其是刻画人物的肢体姿态,手势,眼神和表情,服装配饰都是经过长期知识的累积和训练,才能达到完美的绘画视觉效果。
总之中国画概括为:
1、笔法
笔法包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄,行笔要有力度。
2、构图
就是讲绘画布局的章法,即构图。要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置:在创作的时候,要注意表现对象的特点和神韵,落笔要肯定,一下笔就抓住物象的特征,主题要鲜明。
3、墨法
主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法,妙于用水。”所以墨法,离不开水的运用。
4、色彩
色彩有红、橙、黄、绿、青、紫等七个主色调。作者经过调色和渲染,会使主色调变化出各种不同的色彩,能使画面达到万紫千红的艺术感染力。
以上是简单介绍了中国画的几种绘画技法,初学者必须长期练习,掌握绘画技法,有过硬的基本功,加上多年的实际绘画经验,再加上天赋的灵感,就能创作出绝世无比的美妙的美术作品。
回答于 2019-09-11 08:43:50
有!就是用心专研,这就快,多动脑子花心思,我就是这样做的,学习书法一个月的时候我第一次临习了 《兰亭序》。我自己也不相信。不相信给自己就是无穷的学习动力。学画最开始的时候我学的是李可染。只要有勇气,向大师请教就是去临摹经典,受益匪浅,进步就是这样!如果跟错了人,那就难说了。学习八大,石涛,大千,学敦煌一发不可收
回答于 2019-09-11 08:43:50
1.把绘画对象当成“绘画素材”看待,画面处理会更加主动化
很多同学在绘画的时候过于被动,抄照片,抄颜色,没有概括,也没有秩序感。
出现这样的结果,除了对原理性知识缺乏了解以外,就是对画面对象看待的角度有问题——面对一张照片,或者写生,总想着被动如实的还原对象,而没有考虑到这个对象在你的画面里会导致什么样的结果,从而导致了画面僵硬缺乏主动性。
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