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西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密?
镜子,米尔,维纳斯西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
我们都知道欧洲文艺复兴的宗旨就是:提倡“人文主义思想”,废除宗教的“神人合一的禁欲主义”,可是宗教教皇是信仰神的,花钱请人废除宗教神权思想,这不是很愚蠢吗?而那些艺术家又满脑子的“人文主义思想”,那该怎么办呢?
文艺复兴时期的艺术大师都是充满智慧的,为了把人和神区分开了,就只能体现不同的生活习惯,人们都知道镜子是人做出来的,没有人看到神会做镜子,神也不需要照镜子,也只有人喜欢照镜子,通过镜子看到自己“美与丑”的一面,当然了,每个人都会追求美。
回答于 2019-09-11 08:43:50
镜子的最重要作用就是爱美人士整理自己仪容用的。镜子的历史也非常悠久,古埃及早在5000多年前就发明了镜子,那时的镜子是铜镜,把一块圆形铜片经过打磨、抛光后,就可以反射出影像,只不过,那时制作一块铜镜成本很高,只有贵族人士才能用得起。
布歇《梳妆》
我国镜子的雏形出现在3700年左右的商朝,那时,人们把清水装在铜制的器皿里,可以反射出人像,称作“鉴”。后来,经过冶铜技术的成熟,我国也能制造出铜镜了,制作方法跟古埃及完全一样。
在中世纪的欧洲,在贵族妇女之间,非常流行使用小铜镜,几乎每个贵妇都会随身携带一块小铜镜,装在一个精致的小盒子里,以便取出来随时随地整理自己的仪容。但普通妇女还是用不起铜镜,毕竟铜镜的制作成本不低。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
随着12世纪玻璃被发明出来后,一下子降低了镜子的制作成本,自12世纪后,可以说,镜子逐渐进入千家万户,成为每个人不可或缺的生活用具。
我们在西方古典油画中,常常会看到,坐在镜子旁边梳妆打扮的往往是各个女神或贵妇人,似乎很少看到普通妇女的影子,根本原因就是普通妇女买不起镜子,那时镜子只在上流社会妇女间流行。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
西方油画喜欢把镜子纳入画面,主要原因有两个。
一是镜子从无到有,是人类发展史的一个重要见证,尤其代表了广大女性对追求美的无限向往。
第二个原因是,把镜子安排进画面中,可以有效调节画面构图,给观者带来更好的视觉感受。
杨凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
西方历史上第一幅出现镜子的绘画,无疑是文艺复兴初期著名画家杨凡艾克(1385年——1441年)于1434年创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》,这是一幅蛋彩画,描绘了一对年轻夫妇牵手的场面,女子似乎怀孕了,男子左手握住女子的手,右手在向神父祈祷,保佑母子平安。画中正中央的墙面上镶嵌着一面镜子,映射出这个祈祷的场景,见证了他们的幸福时刻。
委拉斯贵支《宫娥》
文艺复兴时期,意大利威尼斯是欧洲制作镜子的中心,又因为威尼斯是文艺复兴重要起源地之一,因此,画中出现镜子的作品越来越多。比如,提香《照镜子的维纳斯》,鲁本斯《化妆的维纳斯》和《维纳斯与丘比特》,委拉斯贵支《宫娥》和《镜前的维纳斯》,巴尔蒂斯《镜前的少女》,布歇《梳妆》,等等。
在这些作品中,镜子不仅仅作为生活工具来出现,更是作为构图的需要来考虑,画家甚至用镜子来反映出人物的心理活动。
回答于 2019-09-11 08:43:50
镜子是另一双眼睛
回答于 2019-09-11 08:43:50
在东西方绘画中,
都有很多关于镜子的作品。
镜子是个很神奇的东西,
它既有实用功能,
还带有不少象征性和隐喻。
我们一起来看看画中的镜子和镜中人——
最早的镜子,
可能是能够反光的各种东西比如水面。
画中表现的就是希腊神话中经典的“美少年照镜”的故事,
讲的是美少年那喀索斯沉迷于自己的美貌终日在湖水倒影欣赏最后憔悴而死,
而这就是著名的水仙花顾影自怜。
照镜子一直是女人的一大爱好,
即使是女神维纳斯也要照镜子,
更别说很多漂亮的贵妇人了——
而除了实用功能,
镜子在绘画中出现一个非常重要的作用,
就是拓展了有限的空间。
比如画中一面镜子的出现,
既可以让我们看到女性身体之外漂亮的脸,
也能看到脸之外的身体。
而镜子,
有时还起到画龙点睛揭示真相的作用。
比如《宫娥》中小小的镜子中,
出现了皇后和国王的小小的影像,
而整个王宫权力的中心正是他们两个,
而非画中实际出现的其他人。
卞之琳有个非常出名的诗句:
“你站在桥上看风景,看风景人在桥上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”
靠镜子,
艺术家可以创作出亦真亦幻的现实景象。
比如最后一幅画中的人物和镜中人衣服颜色都不一样,
所以看似真实其实是虚幻的。
甚至镜子可能是人格的反应,
比如画中人镜子中的痛苦表情,
也许就是她心情的真实写照。
画中的镜子是如此的微妙,
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