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画家陈师曾对画坛有哪些贡献呢?
山水,山水画,中国画家陈师曾对画坛有哪些贡献呢?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
画家陈师曾对画坛有哪些贡献呢?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
【文藏来答】陈师曾先生是一位追求创新的画家,请让小编来介绍一下。
陈师曾尊重文人画中博大精深的传统,但是作为一个二十世纪有责任、有担当的知识分子,作为一个曾经留学日本、希望以学报国的学者,他依然认识到了中国传统山水画中的诸多弊端。因此在中国社会大变革之际,陈师曾的山水画不会不变,他从唯『道』而论的传统山水画转向真实生活中的山水画,因此他的山水不仅有许多都是真山真水,而且富有风俗气息。
陈师曾 山水 55cm×20cm 1923 北京市文物公司藏题材上的真实
在中国山水画的历史上以真山真水入画的画家和画派并不算少,然而陈师曾山水画中的取景之真,却是几乎将生活中的景色朴实地搬到画面上,并不带有多少艺术的拔高或赞美,相反,陈师曾似乎非常希望重现生活的本来面目。
陈师曾 瀛台 23cm×17cm 北京市文物公司藏
在作品中,陈师曾将山水与现实生活的关系拉近,例如他所作的以北京钓鱼台风景地为素材的册页《瀛台》《鱼乐亭》虽然用笔简率,但是仍然能让人推测其中出处,那应该画的是瀛台中的一个小景,也许是轫鱼亭附近的景观,正是瀛台一角清幽的景色,鱼乐亭位于中南海东北角,在韵古堂附近。
陈师曾 鱼乐亭 23cm×17cm 北京市文物公司藏
故宫博物院所藏的四开《山水图》册也可以看到陈师曾对于现实景色的描绘。其中第四开《庭院深深》中所表现的并非豪门院落中的深宅大院,而是颇具野逸情致的村落小景,不仅石墩、木架一一可见,而且窗棂篱笆等细节也描绘出来,真是对『庭院深深』的另一番解读。如果《庭院深深》还符合传统的审美,那么第一开《芭蕉小楼》就更加具有南国特色了。百叶窗、芭蕉树都颇有民国时期『洋宅』的特点。这不仅仅是一张风景,更是一种对新的价值观的接受和肯定。陈师曾好像是生活的忠实记录者,他似乎并不讨厌这种平凡中的琐碎,而是以一种平淡如水的心境对其观照,有一种返璞归真的美感,难怪姚茫父评陈师曾的艺术为『天然去雕饰』。
陈师曾 庭院深深 29.2cm×23.8cm 故宫博物院藏
陈师曾 芭蕉小楼 29.2cm×23.8cm 故宫博物院藏
西方技法的运用
陈师曾在自己的山水画创作之中曾借用西画创作方法,这在当时十分前卫,如陈师曾在创作山水作品时参照摄影印刷品。这在当代非常常见,但是在陈师曾时期的国画圈里面很少,一般仍然套用《芥子园画谱》等传统笔路。究其原因:一是因为摄影相关印刷品比较少见,二是因为摄影和国画二者相距甚远,难以融合。陈师曾一九一三年所绘的《山水册页》之四是根据『景片』所绘,『景片』应该就是今天的明信片。因此这张颇有南宗意味的山水画实际上来源于一件摄影作品,虽然今天我们已经难以找到这张明信片,但是以现有的一些明信片还可以推想那张明信片的基本样貌。
陈师曾 挪威海峡 30cm×20cm 1913 北京市文物公司藏
陈师曾 冬天的大海 明信片
再如《山水册页》之五所绘为浅间火山的爆发,作画已经和火山爆发时间相隔一年,而且陈师曾也没有亲眼看见过火山爆发。最有可能的是陈师曾是看了一些关于浅间火山爆发的新闻报道图片,后来回忆时候也是依据对于这些新闻报道的图片进行描绘的。例如在《东京学艺杂志》等刊物中就有对于浅间火山爆发的照片报道,火山爆发对于陈师曾来说应该是非常新鲜的事情,因此陈师曾记忆尤为深刻,转年又创作了这件作品。
陈师曾 浅间余焰 30cm×20cm 1913 北京市文物公司藏
浅间火山爆发时候的相关报道 东京朝日新闻 1911年8月16日的报道
东京学艺杂志 29卷365号,1912年1月发行(照片拍摄于1911年12月)
陈师曾对于西画方法的借鉴还表现在他对于基本透视法、焦点透视方面的运用。例如中国美术馆收藏的《园林小景》册页之四中,对于园林一角的描绘以透视方法画出建筑的结构,阴影描绘也参照西画法,再如《园林小景》册页之五以俯视的视角看园内的景色,采用了焦点透视法。
陈师曾 园林小景 17.5cm×24cm 中国美术馆藏
陈师曾 园林小景 17.5cm×24cm 中国美术馆藏
陈师曾对于西画方法主要采取参照的态度,无论从他的绘画精神和绘画内容来说都是以中国传统绘画为主的。正如陈师曾在《对于普通教授图画科的意见》中所说:『是美术者,所以代表各国国民之特性,其重要可知矣。但研究之法,宜以本国之画为主题,舍我之短,采人之长。』陈师曾正是以一种传统为主、融合东西的方式改良中国山水画的。
陈师曾 山水册之一 37cm×27cm 1913 北京市文物公司藏
然而这种被认为是技术性的摄影术却真的仅仅是一种材料吗?陈师曾并没有经历过浅间火山爆发,也没有去过挪威海峡,他可以像他崇拜的沈周一样,虽然从未去过庐山,但是根据传统图式创作出《庐山高图》。然而陈师曾没有,他更希望自己的山水有所依据,有一种真实的、记录的效果,所以他才会寻找摄影作品。陈师曾的艺术理想与沈周等传统山水画家已经截然不同,这种对于真实的追求,这种将高坛上的山水与现实世界结合的追求才是陈师曾山水画中现代性的体现。不仅仅在山水画之中,在其他的作品如《读画图》《京城图》中都有对于这种记录、真实性的追求,可见其追求并非一时兴起,而是艺术家的艺术理想。
陈师曾 山水册之二
陈师曾山水画中的平民性
陈师曾山水画之所以能够卓尔一家,在二十世纪山水画发展中与齐白石的山水画并称,还与其在山水画中流露出的平民性有关。陈师曾的山水画体现了一种平民的情怀,它不再高高在上、玄而又玄,相反,这种山水是人们熟悉的,雅士白丁皆能品读的。甚至,陈师曾的有些山水作品还有一些文人的幽默在里面。
陈师曾 山水册之三
天津人民美术出版社中所藏的陈师曾《山水四》轴是这一类型的代表,四轴之中第一轴《溪流浣衣》是乡村中常见的景象,然而本应该『寒江独钓』的山中高士旁边却多了一个用力捶洗衣服的村妇,真是不知道在梆梆的捶洗衣服声中,这位高人是否还能钓上鱼?然而这位高人却仍然甘之如饴地在垂钓着。这一轴画得极真切,中景农家里的瓶瓶罐罐,门上的葫芦,园子里面的向日葵和远景中放下桶打水的船家都十分详细,有一种『把酒话桑麻』之感。
陈师曾 山水四条屏 23cm×90cm×4 天津人民美术出版社
再如四轴之中第四轴《村醪泥醉》也十分有趣,一人已经醉瘫在乡村小酒馆里,似乎家里人来找他了,极富有生活气息。再如四轴之中的《江乡秋获》中田间地头辛苦的劳作中,孩子天真无邪地看着种地的家人。《山原行旅》中也不再如中国传统的行旅题材山水一样关注高山仰止,而是通过压弯了的扁担,小小独轮车等细节将行旅赶路的艰辛表露无遗。本来在山水中只是陪衬地位的人物成为了陈师曾山水画的中心,陈师曾这类山水画往往笔调轻松,不拘泥于某家某派,画中是艺术家的坦诚与天真。
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