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书法临摹比书法创作的技法要低一等吗？你怎么看？

技法,书法,时候书法临摹比书法创作的技法要低一等吗？你怎么看？

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 书法贵在有创造性，这是没有问题的，但是，临摹真的不需要很高的技法就可以临摹好吗？图片是赵孟頫临摹《十七帖》，供参考。

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

高一个层次。因为他已经出帖了。当然对于功力还不到家的糊涂乱画者，不在此列。

回答于 2019-09-11 08:43:50

临模不需要很高的技法，这种说法是错误的。

他的意思是说，临摸不需要技法，创作才需要很高的技法。那么，我要问，创作的技法是哪来的？临摸的目的又是什么？

临摸就是学习技法，积累技法的过程。临模的目的就是关注技法，发现技法，获取技法。

当然，临模不需要先有一些技法作为门槛，这样理解临摸不需要很高的技法也是对的，在临模中学习到了技法。

创作当然需要技法，创作中的技法来源于临模，是在临模中获取的技法的运用，用之极熟，就成为自己的东西。

回答于 2019-09-11 08:43:50

对这个问题，我的认识是：

从古今的书法实践看，临摹和创作二者不存在那个高那个低的问题。

临摹和创作，从古至今，有成大家的共同作法，是从临摹到创作，从创作到临摹的循环往复的过程。

这一点从历代书法大家的传记，书论和实践中反复得到证实。

学习书法的过程中，临摹某个名家的作品到七八成象了（篆，隶，楷等静态字体除外），两三成不象的成份是永远不会象的。这就是古人说“取法乎上，仅得其中”的原因。

郑板桥说“十分学七要抛三，各有灵苗各自标”，启功先生说，“永不能象，不象则各人有设法挽结处”。是说这两三成不象处，是出自个性以及个人的理解和审美好尚，是变化的因子和建立个人风格的酵母。

书法技法的成熟和个人风格的建立，不是临摹一家一帖能办到的，更不是闭门造车，无中生有的所谓创作凭空造作出来的。

古今名家，无一不是临摹和创作并重。把临摹看的比创作同等重要的人，如王铎，终身“一日临摹，一日应请索”。

学习一家，掌握基本技法后，把临摹的对象放到一个更大的范围，比照学习，是有成大家的共同作法。如帖学一路，无论是以晋唐为基，还是以宋元为基，往前可溯源章草，简帛，后可参会明清诸家。见的多，临的多，回过头来再学开始入门学习的那一家，会有新的感受和体会。只临摹一家，象吃饭只吃一种口味，一样食物，那怕是山珍海味，造成营养不良是一定的。

打破字体界限，学帖学的临摹碑学经典，反之亦然。这也是明清以来书学的重大创新成果。两种不同字体，不同笔法系统的字，要融为一体，没有大量的临摹实践，是无法想象的。

没有广博的临摹实践，创作就是无源之水。在经历从临摹到创作的过程中，具备一定的传统功底，具备一定的创作能力，学习的重点就从手的熟练到眼界的升华，在古往今来的一切书法遗存中寻找法源，寻找灵感，临摹就是一个特定目标，一个点上的取法，以创作的需要来导向临摹，这样的方法就是从创作到临摹。

临摹和创作，是连续不断的，循环往复的过程，不可偏废，更不是临摹比创作低一个层次级别的问题。

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回答于 2019-09-11 08:43:50

书法临摹与书法创作的技术实际上是一样的，只是熟练与不熟练的关系。

它们之间的区别还有如下几个：

1.书法临摹相当于是基本功，而书法创作相当于是基本功的熟练运用。

2.如果临摹书法的时候，都无法写得很像，那么就不要谈什么创作了。而很多人恰恰就是这样开始了创作。

3.书法临摹讲究慢速，而书法创作讲究一气呵成。

临摹的时候要仔细观察每一个笔画的长短，粗细，方向等等，然后再用毛笔在纸面上表现出来。临摹的时候把专注力主要是放在单字上面！

而书法创作的时候，要求对每一个字的笔法，结构都非常的熟练，对章法有完整的构思，然后一气呵成。

4.学习者临摹的时无法把一个笔画无法很慢的写出来，就意味着他是无法很快的写出来的，即使很快的写出来了，这种产出也是不稳定的，有一点运气的成分。

5.综上所述，书法临摹是书法创作的基础的基础！

回答于 2019-09-11 08:43:50

描红临摹、脱帖创作这是写毛笔字由不会到会再到书写自如的一个过程。本人以为临摹的再好再象也是模仿，是别人的东西;脱帖创作写出来的东西才是自己的。当然，脱帖创作依然离不开继承传统，否则就成了乱书丑书江湖字。

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