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中国画优劣的鉴定标准是什么，为什么争议不断？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

中国画优劣的鉴定标准是什么，为什么争议不断？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

有笔有墨，气韵生动。




回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请。该问题较为专业，本人不是很懂，仅从文化角度，浅谈一下个人看法。

所谓中国画，一般定义为国画。多从绘画技巧图画意蕴等角度进行品析。而作者本身也是存在一定的价值性。就好比齐白石的作品多半比一个无名氏的作品更有价值。还有一点就是在此基础上，如果该图是孤本，那么她的价值会再提升一个档次。

以上均为个人观点。若有差错，欢迎各位批评斧正。

回答于 2019-09-11 08:43:50

要搞清楚中国画的标准，首先得搞明白中国画的定义。

中国画，又叫“国画”，即中国传统绘画。它因为材料、历史、文化和审美趣味的独特，在世界美术史上有着重要的地位。

中国画有没有标准？这个问题争论了几千年，各有各的说法。达成的共识是，有标准，而且极其严苛。

技术标准。中国画讲究绘画技术手段的规范性，表现在钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等手法上，讲究色、墨、空与点、线、块的变化和对比，最终实现对对象的描绘。这一点，历来讲究传承关系。各派有各派的说法，各派有各派的手段。你说哪派，就要遵崇哪派的标准。是否运用到熟练的程度，是中国绘画起码的技术标准，可以理解为形似。连形似都做不到，那作品是不成立的。

境界标准：“外师造化，中得心源”。意思是超越形似达到传神。当然这并不是中国画才有的标准，传统书法，古典诗歌也讲究这个标准。师造化是宋人提出来的山水画标准。宋人提出这一点，很了不起。意思是说，画家不要天天临摹别人，闭门造车，要向山水学习，向自然学习，向对象学习。表现的是对象，那么对象的精神，需要与之对话，并在对话中觉悟。这个对话的过程就是师造化，然后转化为笔下的一笔一画，所谓的中得心源。师造化是形而下到形而上的过程，得心源是形而下到形而上的方向。永远记住形而上，这个标准适用于任何绘画，它是人类审美的最高标准。

浑然一体：中国画，与世界上其他绘画不同的一大特色，是诗、书、画、印的浑然一体。诗歌的意境是否符合画意，即所谓的诗情画意；书法是否达到某种高度；印款表达什么寄托，布局怎么弄，这都很讲究。只有四者融为一体，缺一不可，且达到整体高度，所谓的浑然天成，才能算一件成功的作品。

具体说，这些标准又很笼统，抽象，并不像西洋画那么规范。全靠画家本人的觉悟。一个画家觉悟到什么程度，就决定他的绘画之路能够走多远。

比如说，技术手段具体的标准是什么？

比如说，怎样才算中得心源？

这些问题可不是一两篇文章能解决的问题。

于是有了中国画没有标准的争论。

事实上，自古以来，画家们一直都在围绕这些问题。进行了不断的探讨，中国绘画才进步到现在。历代大师都是这么走过来的。

古人对绘画的标准，还提出了所谓“六法”、即品级。

“六法”是南齐人谢赫在《古画品录》序中提出的，叫“图绘六法”。他说：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。”“六法”，是传统绘画对写实方法最初的系统总结。大家可以仔细琢磨。

古人还提出所谓的“神品、逸品、上品、妙品、能品”等等，为绘画确立了主观的等级标准。最高级当然是神品了。什么叫神品？古人说得很抽象，我的理解是浑然天成，犹如神助了。能品呢？我的理解达到了形似，还能看。能品之下的作品，就算不入流了。

我个人喜欢文人画。文人山水，文人花鸟，更加能体现中国传统绘画的特点。

文人山水，最大的特点是要有寄托，寄托自己对山水精神的审美理解，也反映画家的世界观和价值观。当代山水画家们，无法达到宋人范宽，元人黄公望，明四家，清代大家石涛，现代人黄宾虹、张大千、傅抱石的高度。很多画家要么一辈子只能搞临摹，无法师法造化，要么创作，简单描摹对象，或者被对象拘泥，反映在纸上，布局生硬，笔墨单调，毫无生气。

文人花鸟，更讲究笔墨的一气呵成。比如胸有成竹，这个标准很难实现。在我看来，花鸟绘画体现了一个画家对笔墨熟练运用，对对象形象的了然于心，两者又高度结合，下笔如有神助，一气呵成，趣味跃然纸上，而不得有一笔的败笔。当然，花鸟画家更体现个人在笔墨上的个性运用，并有一定的造诣。但是很多当代画家做不到这一点，经常可见他们自己对自己的下笔用墨都缺乏自信。

另外，中国绘画还包括工笔，壁画，界画等等，这里不再赘述。

总之，中国画是有标准的。这个标准很抽象，但很重要，需要画家不断地在实践中理解和觉悟，方可一步步接近它。

不是什么人都可以成为大家。只有讲究传承，又师法造化，不断推陈出新，最后在审美上达到某种高度的，才是我认可的中国绘画大师。

大家好好努力吧。这是一个需要大师的时代。我们等待着。

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