您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
如何评价《权力的游戏》这部美剧？
马丁,魔戒,奇幻如何评价《权力的游戏》这部美剧？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
如何评价《权力的游戏》这部美剧？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
即便夜王死的不明不白，即便每个人大战前后除了喝酒就是羞羞，即便架个弓弩就把龙干没了，即便龙妈与囧恩、詹姆与布蕾妮、二丫与铁匠等众多人物的故事线逐渐变得像情感肥皂剧……我们依然会为剧中人物所遭遇的一切或喜或悲，因为这就是权游。
“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子。我将不戴宝冠，不争荣宠。我将尽忠职守，生死于斯。我是黑暗中的利剑，长城中的守卫。我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒死者的号角，守护王国的铁卫。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。”
上世纪六十年代初，在那个“星球大战”尚未充斥在儿童世界里的年代，在那个遍布战争疑云，电视机不时播放着古巴导弹危机、阿波罗登月新闻的年代，在那个希望与勇气在强权和刀剑下渐渐凋零的岁月，一个13岁的小男孩，从书店买回了《魔戒》，充满期待地坐在家里破旧的沙发上开始阅读。
那个时候的他绝然不会想到这本书将会改变他的一生，而他也将因此而改变整个世界。
那个小男孩就是后来写出了《冰与火之歌》的乔治·雷蒙德·理查德·马丁（George Raymond Richard Martin）。
后来在一段访谈回顾中，马丁是如此谈及《魔戒》的。
“你懂的，开篇就好像是在读一篇关于烟草的论文，接下来是一个生日派对，然后我就不禁发问，巨蛇在哪里？穿着暴露的女人呢？也没有刀剑比试，到底怎么回事？但是随着剧情的慢慢深入，瑞文戴尔出现，戒灵登场，等我读到摩瑞亚矿坑时，我就知道，这是我这辈子读过的最伟大的一本书。我完全沉浸其中，托尔金写这本书就好像是在撰写历史，他为此设计了追溯到不止几百年，而是几千年前的家谱，还有那些王国的兴衰，甚至于一处脚注就是另外一整个故事。”
1971年以优异的成绩从西北大学取得新闻学硕士学位后的马丁做过义工，参加过国际象棋协会的管理工作，也曾在大学任教，并为好莱坞的影视剧做编剧和制片人。这些丰富的工作经历和生活体验为他的写作提供了大量的素材与灵感。
终于在1990年的一天，乔治·雷蒙德·理查德·马丁开启了通往维斯特洛大陆的“大门”。
在他的笔下，千年的历史横贯在眼前，无数的人物栩栩如生，我们可以看到英雄也能看到懦夫，可以体会权谋也能感悟善良，一切都像是现实的一面镜子。
无数的逝者构成了马丁笔下如今的维斯特洛，据有关统计，《权力的游戏》是所有的文学作品中杀死人物最多的作品之一。
而马丁本人是这样为自己开脱的。
“《魔戒》中甘道夫的死亡给幼年的我带来了无法描述的冲击。甘道夫不能死！就像柯南在《蛮王柯南》里不会死。你懂吗？托尔金打破了这一规则，我会因此而永远爱他。一旦你杀死了甘道夫，接下来所有的悬念，都成千倍的增加，因为任何人都有可能死。当然了，这对我在写作时，动不动就写死角色的意愿，产生了巨大的影响。”
在叙事手法上，马丁运用了POV(Point-of-View，即"视点人物写作手法")，以轮流交换人物第三人称视点的叙事方式进行描写，从而推动故事的进展。
POV的好处是完全没有上帝视角的读者，被强烈代入，并且在主观上受视点人物所造成的信息限制，充分营造悬念（试想如果以瓦里斯或者小指头为视点人物，我想“冰与火之歌”中大部分谜团早就真相大白了）。
一般篇幅过长的文学作品如果采用POV多会出现时间线混乱，叙事冗长的特点，但是马丁多年的编剧经验使得POV手法变得恰到好处，富于节奏感，可读性极强。小说本身就如同一部文字版的长篇电视剧。
在"魔法"色彩上，马丁可以说完全遵从了他的启蒙导师托尔金的做法，绝不轻易地在小说里运用魔法，使其只是作为一个为小说渲染奇幻气氛所需要的重要元素，在最危急紧要的时刻才会显露使用。
在《冰与火之歌》里主要人物中，几乎没有一个会魔法的，他们和现实生活中的我们一样。也近乎没有一个人能够在魔法帮助下能起死回生（除了囧恩），马丁笔下的人物大多遵从于现实中人的生命规律，也同样会生老病死。
因此有人认为与其说《冰与火之歌》是极度"低魔"的奇幻小说，不如说它更像是一部虚构世界的平行历史小说。
正如他本人所说“我想做的只是将一定程度的勇气和现实，融入到奇幻作品中的某些传统里。我常对自己说，你的书，你的故事应该反映你在现实世界的所见，就算是个有龙的奇幻作品，也应该反映事实。”
而在剧情塑造上，相比托尔金充满诗意的对乌托邦式的“王治”模式的向往，《冰与火之歌》则更贴近于中古时代的历史设定，里面出现了对故事走向影响至关重要的神秘宗教，出现了细致而繁杂的等级制度，并对人性的复杂性作出了自己的思考与诠释。
从这些角度上来看，《冰与火之歌》堪称奇幻史诗文学作品的又一里程碑式作品，而乔治·雷蒙德·理查德·马丁也无愧于“美国的托尔金”称号。
奇幻文学改编电影的发展历程
毫无疑问，彼得.杰克逊导演的《指环王》三部曲是奇幻史诗电影的开山之作。
在《指环王》电影诞生以前，对奇幻文学作品的改编仅仅限于舞台剧、儿童剧、电台剧几种形式，很少有人会想着把这种在投资人看来荒诞不经的文学作品搬上大银幕，即使类似于《蝙蝠侠》、《超人》一类的漫画改编电影已然登上大银幕。
那段时期对奇幻文学投资最大的也莫过于BBC对《魔戒》和《纳尼亚传奇》的影视改编，更别提其中的特效制作多是平面动画的插入，以及穿着特殊皮套的人物扮演。
《指环王》三部曲在商业和艺术上的巨大成功对其后好莱坞对奇幻文学作品的改编产生了至关重要的影响与作用。
与《指环王》几乎同时开始拍摄制作的《哈利波特》系列电影作为奇幻文学改编的又一部里程碑式的作品，它首次把青少年奇幻文学搬上了大银幕。
《哈利波特》在电影拍摄制作之初也得益于自身原著作品的优秀架构与《指环王》的巨大成功，在其后的几部系列作品改编中获得了越来越大的制作投资。
在取得使观众产生越来越惊叹的视觉效果的同时，也为原著和系列电影博得了越来越多的粉丝。
在《指环王》和《哈利波特》之后，越来越多的奇幻文学改编作品开始登上大银幕，拍摄三部后无疾而终的《纳尼亚传奇》，作为“黑暗物质”三部曲首部曲改遍便告失败的《黄金罗盘》……
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |