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为什么有人认为行书的地位高于楷书？有何依据？

行书,正书,楷书为什么有人认为行书的地位高于楷书？有何依据？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 比如，中国书法史上从来没有“天下第一楷书”之说，但是却有“天下第一行书”、“天下第二行书”、甚至“天下第三行书”之说，你认为这是偶然的吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

一 时代流行因素决定,在主流的国展和书法大赛上，可以说行草书领引风骚，正书体已经很少出现了。这般对于正书的忽视程度,相应地影响到了整个书坛中人，对基础书艺的认识,以正书启蒙为本位的文化模式受到冲击。随着生活结构和审美趣味的变化,书坛上的五体书(楷、行、草、隶、篆)也越发倾向于行草。










二其次就是正，行书特点决定

“正书”按照传统模式来说，主要划定为"楷、隶、篆"三体。按常规区分,"楷、隶、篆"为稳定造型,而"行草书"为流动造型。

从空间运动形式来看,二者的区别就更为明显。前人把楷、隶、篆作为启蒙的基础, 而便捷、简约、洗炼的行草则被视为更具活力和功力。




这是由于正书点画清晰完整,便于分析归类摹写;结体端正、匀称合比例,利于培养重心稳定、整齐划一的感觉。

正由于正书的这些特点,使得不少人视为畏途。特别是时至今日社会发展迅速，无形中让人们的思维定势不断攀升，如同网络媒体的2，3，4，5G一般。行事匆匆,凡事未始便算计着效益的得失,更为正书蒙上了一层艰难的色彩。

三 正行书创作方面的优势，也是行书多于楷书的一个重要原因。




比如我们将正书与行草书在创作上的运动形式作比较,除了线条流动，形态的差异，自由自在之外,还有心理状态的不同,线条的捭阖纵横是情绪张扬的结果。行草纯任自然一片机趣,加之许多行草书家难以言明各具特色的创作心态,“醉里信手两三行,醒后欲书书不得”,又常常认为是书法家抽象玄理的依托,不仅表达人生而且抚慰心灵,成为书法家创作的精神港湾。




相比来说，正书则更多地在创作中重视和推崇法度严谨,更注重在创作中提高抽象思辨能力,而那些浪漫的、即兴的、随缘的意味就相应地减弱。少了许多自由自在的潇洒走一回的快意。

比如，国展大赛中，不少书法家的正书作品是往往以长篇文学辞赋为题材出现的,多是《前后出师表》、《洛神赋》、《前后赤壁赋》,这些皇皇巨制明显不能靠即兴来完成。创作过程中需要有智慧和才能,更需要有深厚的功底和浑然如一的技巧展示,情绪在需要和在情境中的变化就要相应单一和恒定。由于字数繁多,放置一幅之内,就需要严密的布局章法，并且在理性之外显出化机之趣,构成一个完美的艺术整体。是有相当大的难度。




有的作品虽然具有较好的功力,但思维囿于某种机械定势,缺乏恢宏流转自如开合,只管一味写去,从而流露不出鲜活感。虽然"八法"具备，赏心悦目，整篇幅看去却"状如算子"。缺乏画龙点睛的“书眼”，提神亮眼的"字眼"。这样的正书作品,给我们的审美视角,就集中在技巧的熟稔上，往往落入"馆阁体""匠气"的俗套。有些吃力不讨好。




四 正书的对书法家的制约性

正书对于书法家的制约也是比较明显的,特别是相比于行草的创作心态和结字、章法形态。正书可发挥的余地较少。字字独立，不相属连,提供给欣赏者的直观美感的需求是不足的; 使书法家在遵循正书的创作规律的同时受到了限制。因限制而成就正书,又因限制而使书法家的个性色彩不是那么突出,有的作品酷肖前贤却难得发现书法家的主体形象。







当下"著名书法家"一天多似一天，而浮躁的心态，拔苗助长，急于求成的急功近利。导致人们所下功夫远不及古人,综合艺术文化素质又相距远甚,非正常现象下,

当代书坛要超越既往走向纵深,是不可能忽略缺乏正书存在，没有了正书的书坛，就会成为八仙过海，丑书各显神通的"闹市"。




正书探索中崇尚基本功的务实、持恒的精神和学风,又是书法艺术所必需的。这不仅是对当今"速食快餐"文化中的书坛而言,也是未来的书坛所亟需弘扬的。

回答于 2019-09-11 08:43:50

有人认为行书的地位高于楷书是没有任何依据的说法，我国书法历史悠久，主要有“篆、隶、真、行、草”五种书法字体，每一种字体的产生与巅峰期都有其所属的年代，都有珍贵的代表性作品，只有欣赏角度不同，没有艺术地位高低的不同！

认为行书的地位高于楷书的主要依据是行书有天下第一行书《兰亭序》，天下第二行书《祭侄文稿》，天下第三行书《寒食帖》等高大上的称号，而楷书则没有分出个第一、第二、第三的名号！历代书法大家基本上都擅长行书，秦汉后各位大书法家大都有行书作品传世，因为篆书、隶书、楷书相比之下书写较慢，草书书写较快，其中篆书、草书不易认识，那么五种字体中行书的书写快慢适中，易认易识，实用性最强，既能创作中堂、对联、条屏等大作品供厅堂装饰，也能在亲友书信来往中应用，古人的书札中也不乏书法精品，行书既然应用广泛，流传下来的作品必然多，当然精品就多！

有的人简单的把楷书定性为书法的基础更是无稽之谈，楷书是五种字体成熟最晚的一种，各种笔画最多，笔法最为完备，法度最为严谨，能把楷书写到登封造极才会自成一体！“楷”实为“楷模”也，是书法里的模范书体，楷书书写有毛病很容易被挑剔，而行书、草书有毛病则容易遮丑，会被不少人说成是个性，所以不少书法家有了一定楷书书法基础就写行书、草书不再在楷书上用功夫，美其名曰行书、草书易有自己的风格，表达书写者的性情！

我们观察一下各种字体《石鼓文》、《李斯小篆》、吴昌硕临石鼓文等等难道没有书法家的性情？《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等难道没有书写者的性情？《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《南宫县学记》等，就楷书来说，楷书是有法度的，笔法是有内涵的，笔画之间是有内在联系的，欧体如森森矛戟、颜体如宽博仁厚、柳体如刚直平正、赵体如翩翩风度等，怎么能认为楷书就没有性情，就比行书逊色呢？小楷中的《洛神赋十三行》字迹秀美，落落大方，如何说没有性情呢？

所以认为行书地位高于楷书是没有依据的，行书有三大代表作，楷书也有四大字体，只不过是个人喜好不同、见识不同、理解不同而已，每一种书法字体都能表达性情，楷书是寓情于法;行书乃蕴法于情，不管楷书、行书或草书，都是以法为根本，以情为神采的！作为书法爱好者或者书法创作者，我们需要敬畏历代前辈留下来的珍贵书法经典，不要把各个字体分什么三、六、九等地位高低，只能说自己喜爱什么字体，然后自己主攻这种字体，以期有所成就！

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