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怎样看待戏曲的综艺化？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样看待戏曲的综艺化？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢邀，戏曲综艺化绝对是件好事，戏曲就是由前人不断地变革，发展出来的。

众所周知，各种戏曲基本上都是由民间小调形成的，有的是采茶调，有的是乞讨的途中形成。

后来经过民间艺人们的不断努力，从几句话的词，演变成一个个剧目，逐渐有了专业的艺人、剧团，这些艺人们，根据历史、传闻、野史、文学作品、生活小事等，创作出了太多经典的剧目，比如《梁祝》、《天仙配》、《铡美案》、《小姑贤》、《打金枝》等优秀剧本。全国有三百多个地方戏曲剧种，但是如果把它们分成腔调体系，实际上可以将多个剧种汇总成一类的。比如梆子腔系统、高腔系统、昆腔系统、弋阳腔系统、滩簧戏系统等。

有很多优秀的剧种，是借助着其他戏曲帮助下，才成功的。

比如全国最大的地方剧种豫剧，它的前身就是河南梆子，属于梆子腔系统；百戏之祖昆曲，也有南戏、北曲的大部分成分在里面；国粹京剧，同样吸收了十几个剧种，才形成了今天的辉煌……

这并没有什么好丢人的事情，因为戏曲文化本来就是互通的，相互学习和借鉴对方的优点，也是对自己有利的。

就像京剧四大名旦之一的梅兰芳，在解放后，各种剧种去北京表演，他也放下身段，虚心向其他戏曲学习，不管对方的剧种有多小。

因为任何一种戏曲，都有值得学习的地方。
说了这么多，总结起来，就是戏曲本身就是一路创新走过来的，历史上从来不缺乏优秀剧种，但是剧种再优秀，如果不创新，始终会走向衰亡，就像南戏、北曲这样。

现代，可以说是电视剧、电影、娱乐圈的天下，戏曲作为主流的艺术方式早已经过时，如果再不创新，有很大的可能，会在十几二十年之内，剧种数目严重缩水。

戏曲综艺化，或许是复兴戏曲的一种好方法，值得一试！

任何阻止变革的力量，都是别有用心！

最后说一句，戏曲本来就是从广大的农村里走出来的，大家都是下里巴人，不是什么阳春白雪，不要说谁高雅谁低俗，戏曲、音乐、电影、综艺都一样，谁也别装大尾巴狼！

回答于 2019-09-11 08:43:50

戏曲是中国传统文化艺术之一，有着悠久的历史。

戏曲起源于原始歌舞，经过汉朝、唐朝、宋朝的演化才形成了比较完整的艺术种类。并逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大主要戏种。

戏曲因为受到现代各种表演形式的冲击，观众的接受程度一直不高。为了使戏曲艺术长久的发展下去，最近推出了一些以戏曲为主题的综艺节目，比如中央电视台的《中国戏曲大会》以竞技答题方式和观众巧妙联动，唤起观众对传统戏曲艺术的兴趣。

我觉得戏曲综艺化是件好事，不但使中国的传统文化得到推广，还带给观众不一样的视觉体验。最后衷心希望戏曲这一中华民族的瑰宝永放光芒。

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢邀。戏曲的综艺化我认为也是传承的一部分它是时代的产物也称之为与时俱进吧。借助新的传媒形式使年青人喜欢上戏曲何乐而不为。戏歌(如京歌、黄梅调等)还有戏曲小品，还有晚会或综艺节目戏曲片断演唱以及北京台《传承中国》天津台《国色天香》等都是不错的节目，请明星学戏曲请名家指点，这也是利用明星效应搞传承。当然，这些还是普及的意义更大些。传承还得依靠专业人士，创作出与时俱进的作品。即好看又叫座又能流传的作品，还是要业内人士多走心下点苦功的。如果还是找不到方向怎么办，到人民群众中去，到火热的现实生活中去。重温领会毛主席在延安座谈会讲话精神，八个样板戏就是戏曲艺术的最高巅峰。

回答于 2019-09-11 08:43:50

戏曲是一门综合艺术，集声乐，器乐，道具，舞台，服装于一身，既有传统的一招一式的规范表演，又有说笑，道白及哑剧的灵活表演。它的综艺性很强，对演员要求很严，一般从业者至少需要三到五年的基本训练和一到三年的舞台表演经验后才能正式上台表演。戏曲中的有些所谓绝活可能需要更长时间苦练后才能掌握。正是这些综艺性很强很深的戏曲很难全面掌握，演员流失严重，观众越来越少，戏曲界普遍面临着十分尴尬的境界，存亡与否，这就是机制问题了。