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如何更仔细地看懂一部影片？
电影,镜头,影片如何更仔细地看懂一部影片？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
《不成问题的问题》望远镜头的虚化效果
（c）广角镜头：广角镜头会造成线条的空间的扭曲，越是边缘的地方扭曲越严重。距离会被夸大，距离一英尺远的两个人，在广角镜头下可能看起来有几码远。
（3）角度
摄影机拍摄的角度可以渲染某种情绪，同样的拍摄对象仰拍和俯拍会呈现不同的效果。电影有五种基本角度：
（a）鸟瞰角度：鸟瞰角度可以使观众拥有上帝视角，会给观众一种主宰主角命运的感觉，镜头下的人物往往像蚂蚁一般卑微无助；
（b）俯角：俯角会使人物变得没那么高，会减少人物的重要性，使人物显得无害及其卑微；
（c）水平角度：水平角度接近于人的正常视线，是比较中性的角度，现实主义的导演会用得多；
（d）仰角：仰角会使人物变得高大，动作的速度感增加，尤其是暴力镜头。由仰角拍摄的人物会引起恐怖、庄严及伟大的感觉；
《闪灵》仰角镜头
（e）倾斜角度：倾斜的镜头给人感觉是紧张、转换及动作即将改变，暴力场景经常会用到。
（4）光影
业余的电影观众很少会注意到电影里的打光，但是灯光确是电影拍摄的一个重要成分，灯光可以渲染某种气氛，可以引导观众的注意力到主要的人物上面。
喜剧片和歌舞片，灯光趋于明亮的高调风格，较少有阴影；悲剧和通俗剧较常用高反差的灯光风格，亮光出特别亮，黑暗处也相当有戏剧性；悬疑片、惊悚片和黑帮片则较趋低调风格。
《至暗时刻》里的丘吉尔
好莱坞大制片厂时代发展出的三点打光技巧，至今仍在世界通用。
主光：光照的地方会有强烈的光线光影对比，会首先吸引我们的目光；
辅助光：照亮主光照射不到的黑暗，显露出一些次要细节；
背光：照亮环境，赋予空间感。
三点打光
外景的灯光因为多采用自然光源，比较有自然风格，现实主义的导演喜欢用自然光，会使得影像有纪录片的感觉。
摄影棚内的灯光比较风格化及戏剧性。自古以来，光都是象征神圣，黑暗则是象征邪恶。形式主义的导演较偏向于象征性的暗示打光，比如说，从演员脸部下方打光，会显得演员很邪恶，同样的，任何位于强光面前的人物都有些恐怖的暗示，因为光与安全相联，任何阻挡光源者，都威胁到这种安全性。
（5）色彩
在心理方面，色彩是电影中的下意识元素，它有强烈的情绪性，人们喜欢解释构图线条，却消极地接受了颜色，容许它象征心境。每一部彩色电影都有一种基本色调，每个导演都有自己喜欢色调风格。
一般而论，冷色系代表了平静、疏远、安宁，在影像上较不明显，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。
回答于 2019-09-11 08:43:50
你好
第1，不要被专业文章和评论吓住了。你是一个观众，绝大部分电影是为你准备的，它们是要来讨好你的，而不是反过来。这个叫做心态要正确。
第2，多看影片。以前我可以连看三天录像带呢。并不需要懂什么，单纯的爱看就行了。选自己喜欢的看。
第3，了解一下电影史。找到各个时代各种风格的代表作来看。还是那个原则，要在这些电影里找自己喜欢的看。再找相关文献来看。
第4，剧作这个东西有兴趣的话去了解了解，对你“看懂”电影会有不小帮助。
第5，有一点请你记住：绝大多数电影一点也不晦涩，更谈不上深奥。不要有“电影好神秘，好牛逼”的错觉。具备思想内涵的影片只是极少数。
悬疑片，科幻片，完全靠智商，如果智商不过关，那得靠影评辅助来观影，往往看的是细节。如盗梦空间，星际穿越。
文艺片，说实话这种，我也看不太懂，多种解释，多种角度，还有一些不知道的细节暗示或者存在宣告一些什么哲理。
而对于电影从业人员或媒体或者研究这些的人员来说，他们看重的可能就是演员的演技是否到位，细节如何，导演的镜头运用，剪辑的风格，配乐的选择等等
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