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创作音乐有什么技巧？
音乐,旋律,你的创作音乐有什么技巧？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
创造音乐的基本应该先是了解音符 了解音符的前提是会看五线谱 即使不学五线谱也应该学会简谱 最好先买个钢琴 或者电子琴 不用练曲子 起码知道基本音色是什么 对你创作来说 起码有依可循 如果你足够热爱音乐 我想你会爱上你的琴的如果你有足够的创造力和勤奋的汗水 总有一天会实现你的梦想的 祝你成功！
回答于 2019-09-11 08:43:50
任何一门艺术都是源于生活，音乐也是如此！这就是很多时候 人在遇到挫折 听一些积极向上的歌曲 会让人变得上进 没那么多负能量的原因！因为歌词的作者肯定是在符合主题的情况下 创作出一些让人上进的歌词 简单点来说就是洗脑，哈哈！当然旋律也很重要，朗朗上口的旋律才是一首歌可以持续听的根本！很多人会说 歌词重要还是旋律重要，其实都重要缺一不可！再好听的旋律没好的歌词 也只能变得平庸无其，关于怎样创作音乐！我个人觉得，首先你得要有一定的音乐素养，何谓音乐素养就是起码得懂基本的乐理，知道节奏 会记谱 或者起码得会鉴赏不同类型的音乐！
最好是会一门乐器，吉他 钢琴等等！然后有弹过足够多的曲子，起初的创作基本都是模仿。你会觉得写出来的旋律或者词都是似曾相识，这不重要，重要的是总结修改 创新！没有说固定先写词或者或者曲的，个人的喜好。多走多看，多听多写 都需要时间的沉淀！我个人喜欢有想法，用手机录音功能把旋律录下来，然后再来认真修改！希望可以帮到你
回答于 2019-09-11 08:43:50
音乐的创造来源于生活
回答于 2019-09-11 08:43:50
好多合成器有琶音器，演奏模板，你只要胡乱按几个键，好听的音乐就出来了
回答于 2019-09-11 08:43:50
你好，作为音乐领域创作者，现在我发表一下我个人的观点，我认为创造音乐有以下过程：
1. 创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。
●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
●和弦 一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。
2. 创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3. 了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是有一个创作模型。它能让你更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace”,一首常见的美国传统歌曲。
● AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
● AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
● 主歌-副歌：在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
① 这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
② 还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4. 了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
● 标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
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