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唱歌应该如何唱高音？

高音,声区,声音唱歌应该如何唱高音？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

越高越容易

当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。

支点与对抗

如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？

我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

想唱好高音：首先，需要每天进行发声练习，练习前要喝温水，同时如果有感冒的症状.千万不能扯着脖子喊，而是从低音开始（最好有乐器配合），一个音一个音来。不仅是练习音准，还可以练习唱声的稳定。接下来，多听想唱的歌，一定注意一点，只要有间断，必须换气.唱高音的时候，要注意身体的姿势，一定要有支点，通俗点说，就是让声音能用上力，比如躺在床上就千万不可取.要使腹肌呼吸成为自然的动作，而且要加强腹肌肉的运动，就要做一下的练习.平睡下来（不要用枕头），将手放在腹部，精神也集中在腹部。用鼻呼吸，先感觉呼吸的自然动作，然后加强这一动作。当你认为习惯之后，再放一本比较厚的书在腹部，在吸气时，腹肌要用里顶起这本书，呼气时，这本书就自然地想下压。这个练习出了能使我们自然地运用腹部呼吸只外，更要增加腹肌的力量。而增加腹肌的力量不是一朝一夕就可以达到的，所以要经常地、持之以恒地练习才行。然后，要逐渐增加书本的数量（不可太多，以免倒下来），继续多练习，到满意时再起身拿去书本靠墙站立作同样的练习，使得习惯在站立时也能做出正确的腹式呼吸.不能硬性规定呼吸要练习多久，但原则上多多益善。事实上，当在练习发声时，同时也在练习呼吸，而产个呼吸的变化是无穷的。上边谈到的呼吸练习，只是体验到唱歌呼吸的基本的感觉，同时也是为了加强呼吸的力量。一般来说，初学者比较容易明白呼吸的方法，但要得到力量，那是要进行反复的练习的。而家强了力量之后，才能得到练声所需要的动力。到唱歌时，又会有新的变化，有新的要求，但只要掌握了基本的知识和技术，那些变化和新的要求是不难做到的.何况这些单练呼吸而不发声音的练习又是那么的枯燥和单调。正如同一个练武术的人，在未使用武器练习之前，先要做些基本的运动，比如坐马，举石担等；踢足球的要练习长跑。这些对一个职业的运动员来说是长年不掇持之以恒的。经常不断的练习，除了悟性之外，还要练习和时间来培养肌肉的力量。枯燥是难免的.唱歌的变化是无穷的，当在练声或唱歌时，同时也在练呼吸，弹钢琴的时候，是不是钢琴的每一个八度音色都不一样？可是在弹奏的时候，谁能说：它们的声音，音色是不统一的？因为钢琴的键盘设计是每个键与每个键之间的距离已经精确到了完全相同的地步，因此，它形成了密切的连接。

　　所以，尽管低、中、高音的音色各不相同，但是弹奏起来，音与音之间是完全连接，是统一的。那话说回来，唱歌与弹钢琴是一样的，完全是同一个道理。

　歌唱声音的音与音之间的距离也要精确到了完全相同的程度。

　回过头再来论出现声音不统一的问题证，气息向下，声音向上这个问题时，想像一下，当气息向下拉住，声音向上的情况下，也会相互之间产生了一个相反方向的拉力？那它们之间只有诺大的一个距离，这就是真声与假声，中间没有连接的音。也绝不会向钢琴那样有序的排列紧密了。

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