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一个普通人怎么样才能在舞台上唱好歌？

声乐,气息,节奏一个普通人怎么样才能在舞台上唱好歌？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

问题补充： 下周就要上台了，很紧张有什么好唱的歌推荐，怎样才能在舞台上大气沉稳表演好

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析

表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。

1.情感的表达 表现力

在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。

2.节奏感

在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。