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如何评价刺猬乐队？

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

如何评价刺猬乐队？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

我觉得每一样东西都是发自内心，要打动别人，一定要先感动自己。我现在对这样东西有感觉，我就会大声唱给你们听。我感受的，我思想的，会用歌唱出来。--黄家驹

你的真诚，别人一定可以感受到。

如果将音乐表演看作一张考卷，刺猬乐队绝不是那种听话的考生，他们每次的临场状态和答卷过程都不尽相同，但每次最后出来的分数都是超高的存在。

乐队的夏天，9期已过，面对实力不俗的众位强手，刺猬凭借惊艳的作品和稳定的发挥，成绩可谓是一骑绝尘，目前牢牢占据了榜首的位置。

截止到第9期，乐队的夏天里进行过多轮投票，回顾历次投票的数字，并没有出现过太大的偏差，基本都比较准确。投票无法绝对衡量和确定作品的高低，但却能相对说明歌曲在各层次人群里的受认可程度。

成蹊听刺猬乐队的第一首歌是「白日梦蓝」，在震惊之余对他们刮目相看，然后又去撸了其他的全部专辑。刺猬的歌，总能给人冲动之感。乐器简单而编排巧妙，旋律随意却足够诱人，节奏猛烈但并不躁狂，歌词真诚且极接地气。他们尽情挥洒着内心每一面的情绪，听众似乎只有乖乖被感染的份儿。

舞台之下的刺猬并不耀眼，甚至显得有些普通，三人身上既没有海龟先生的艺术范儿，也没有盘尼西林的嚣张叛逆。赵子健是不太说话不爱洗澡的处女座，石璐是个头和长相都没有亮点的假萝莉，何一帆不说话的时候基本没人能留意到他的存在。

恰恰就是这样一支平凡三人组，极好地解释了乐队的魅力和意义。为什么在台下看起来人畜无害，上了台就能迸发出让全场爆炸的能量？这得益于刺猬三位成员的整体配合，这是一支整体感非常强的乐队，缺了谁都不行，换了谁都不完美。

赵子健是主唱兼吉他手，也是词曲创作的大脑。石璐的鼓点干脆犀利，引领并推动着节奏前进。在电吉他、人声和鼓声的间隙，何一帆负责用贝斯填充和延伸律动。无论是在音乐里还是现实中，三人都是两个火药桶一个灭火器的配置。

赵子健说，“石璐的鼓点一起，我知道这就是我想要的鼓声，别人打不出来。”历经14年的爱恨纠葛，他俩还在坚持着热爱的事，并用一身利刺扎醒别人正在熟睡的青春。

凡是与青春有关的歌，大多作者会倾尽心力地雕琢歌词，歌迷也会像看言情小说一样去品读歌词，然后流着泪给出扎心、共鸣等评语。然而这实在是一种浅层共鸣，不信你去看，那些只有歌词撩人的青春歌曲早被人们抛弃在了时光的角落。为什么？因为制造感太强，当做作与真实狭路相逢，前者会立即黯然失色。

很多歌手和乐队都试图用音乐煲出一锅青春的靓汤，但往往最后的成品汤只是看起来漂亮，味道却寡淡发涩。刺猬不太一样，虽然也打青春牌，可当你把他们历年的作品串起来听完会发现，当代中国年轻人的青春尽在其中，年轻划出的那条印记，曲折而清晰。

同样是描绘迷茫、颓丧和绝望，但刺猬从不会丢弃力量。哪怕绝望深不见底，也要让希望光芒万丈。

2004年，刺猬乐队成军，从此开始了艰难缓慢的爬行。

2006年，自主发行了《Happy Idle Kid》，这是一张明显带着垃圾摇滚气息的专辑，有向涅槃致敬的意味。英文歌为主，没有在编曲上进行过多操作，慵懒和空虚的呓语，简单和直给的躁动。当时的贝斯手是博宣，他的贝斯几乎是这张专辑跳动的生命线。

2007年，签约后的首张专辑《噪音袭击世界》推出。与之前的作品相比，该专辑的曲目明显在旋律和编曲方面有了很大进化，赵子健在旋律方面的才华也得以展现。三大件之外加入了噪音设计，时不时射出一抹迷幻颜色，男女声搭配演唱很有新意，简单里埋伏着冲击力。

2009年，《白日梦蓝》的问世，将刺猬的影响力推到了一个不大不小的高峰，尽管乐队依然小众，但外界对刺猬的印象逐渐清晰了起来。情绪化的演唱，不过度追求线性的旋律，紧贴人心的歌词，快而稳的鼓点，耐听的电吉他和贝斯，以及作品内的一波波强烈律动，总有一样能戳中你内心的柔软。

而后的十年，刺猬依然保持着高产优质的态势，接连推出了好几张佳作，《甜蜜与杀害》、《Sun Fun Gun》、《幻象波普星》、《生之响往》等，他们对迷幻摇滚也变得越发青睐。最风光的时候，因乐队差点解散而创作的「火车驶向云外，梦安魂于九霄」还一度成了热门单曲。

生活在打磨刺猬，刺猬在打量生活。

挤在地铁中去上班，脑子里却满是旋律和歌词。面前有少数忠诚的歌迷在呐喊，却不知自己何时能成为真正的明星。为了创作和演出不得不数次辞职，可为了苟延残喘的生活又只能无奈服软。黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。

舔舐伤口不会引来同情，死硬到底才有可能看到光亮。

十几年的音乐生涯，刺猬经历并扛住了一支摇滚乐队可能经历的所有苦难，从而成长得更快更强壮。从发泄到发现，从静止到思索，从疑惑到笃定，他们将所有变化和感悟一一用音符刻录做了备份。

当作为老牌摇滚乐队来到乐队的夏天时，刺猬已经足够成熟，也足够默契。在他们眼中，看不到一丝功力和急躁，在他们身上，却笼罩着深深的自信。

选曲，排练，登台，高票，一切看似顺理成章，实际上背后是日以继夜的苦练和傲人的才华在保驾护航。他们唱的不是自己，而是听到他们音乐的每一个人。他们的歌里，是每个人共有的青春、内伤、爱恨和理想。

在这个舞台上，刺猬的光芒得到了充分释放。在这个舞台上，刺猬得到了前所未有的荣耀。

「亲爱的，我想做你女朋友」，跟斯斯与帆合作，这种冰与火的反差组合一点也不奇怪，因为丧与燃同框出镜是他们的拿手好戏，而且毫不违和。「24小时摇滚聚会」，在鼓声和合成器的搅动下，全场一嗨到底。对「白日梦蓝」进行重新演绎时，请来了大提琴外援，感染力大增。巧妙改编的「只要平凡」，已经可以算作一首新歌了。

别的乐队在台上演出时，赵子健很少发表长篇大论，有了共鸣会跟着哭，没感觉就面无表情。石璐在台下像腼腆的小姑娘，一旦握上鼓槌立刻像打了鸡血。只要不被逼着发言，何一帆是没可能主动说话的。

你很难为刺猬的音乐定型，他们对朋克、噪音、迷幻、前卫和Grunge等元素都有涉及，或者说把这些元素拿来为作品服务。刺猬从不会让自己陷入套路，而是更喜欢不断融合求新。可能还是赵子健的表述最贴切，“其实我们玩的是Emo（情绪）。”

为艺术作品打分，每个人都不权威，但任何人都有发言权。什么样的音乐才能拿到高分？是否有一定之规呢？答案是，有！以真诚主导创作，靠情绪驱动发声，用才华编织律动，令听者自然共鸣。

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