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过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
经典,照片,摄影师过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
我觉得这从图片的属性说起，抛开本质谈技术都说不到根儿上。
1.图片的本质是信息的载体。图片本身准确地记载传达了信息，就已经达到了一部分作用。所以清晰与否被放到了次要地位。
2.图片的功能是记录。它具备了历史文物档案的功能。首先，过去的照片从内容上，可以记录当时的历史事件，通过图片说明，可以让学者或后人研究图片中事件的原委。其次，从图片的制作工艺，使用材料上，可以让后人了解当时摄影技术的发展水平。所以内容模糊也好，胶片颗粒也好，相纸发黄也好，都是具有时代特征的。
3.新闻图片有别于艺术图片。新闻图片讲究报道的及时性，讲究现场感，讲究摄影师对社会的责任感。很多有代表性的经典的新闻照片由于拍摄现场的条件限制，能拍下来就很不容易了，模糊的，构图不好的就很正常了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是数位和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现真善美，现在的摄影师走进景点展现自我价值。
回答于 2019-09-11 08:43:50
首先摄影是一门在发展的学科，那么在从无到有的过程中，难点在于提出一个新的理念，创造一种新的拍摄方式。另外，摄影不单是拍的清楚就万事大吉的事情，重点在于构图，拍摄的立意、内涵等等。这些东西是亘古不变的，并不会因为摄影器材的发展而被改变。
虽然过去是手动对焦，虽然过去可能是黑白照片，虽然过去快门速度很慢，虽然过去晚上几乎无法拍照。但是这都不影响大师们利用有限的条件，创造无限的可能，还有那些传世的经典照片。
Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station,1932
这张照片可能有人会说，这张照片平平无奇啊。但是我相信在看的各位（包括我），拿着最新款的相机在各地转悠上个几天，也很难拍出如此的照片，毕竟这种摄影的直觉是深埋在潜意识中的，几乎没有人比布列松做得更好。我们可以看到，他将焦点合实在了背景的栏杆和墙壁的招贴画上，而眼前越过的一个人正巧与背景招贴画中的舞者相映成趣，同时水中的涟漪和前景中废旧金属圆环相似。所以这张照片的出现是一种巧合么？并不是，这就是刚才提到的伟大摄影师的直觉。
所以摄影并不是靠堆设备器材的艺术，摄影看的更多的是相机背后的人。
回答于 2019-09-11 08:43:50
那个年代摄影的门槛太高，一般人玩不起，是张照片只要有点内容都是作品。如今摄影普及了有部手机就能拍，照片爆炸欣赏水平提升了，对好作品的要求陡增，经典相对就少了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这个还真对。在过去，甚至是很久远的年代，照相设备极其简陋，有的还是从国外引进，出国的人员接触摄影技术，有钱的人家带回一部相机，但这种笨重，似乎相机的雏形，却受到很多人喜爱，特别是新闻摄影，记录历史。相机的原理很简单，小朋友都会，但如现在这样精密的相机镜头及机身还是需要高超的技术工艺，日本也一直为此自居，他们的相机产业也是兴盛不衰，只是国内几家竞争激烈。
兴趣使然，正因为简陋，才倍感珍惜，才感弥足珍贵，才会勤奋创作，深入生活，不断挖掘，在量的基础上，达到质的变化，好作品是偶然的，也是必然的，说是必然，那是摄影功底达到了，技艺炉火纯青，理论和实践知识扎实，好作品时时就在心中。在旧时代，相机不好，镜头也一般，就是摄影人在底层，在基层，与普通的人和事打交道，对所拍摄的人和事物了如指掌，音容笑貌、举手投足，细枝末节都刻在心上，加上一些真实事件、故事，有真切感受，有身边体验，栩栩如生的形象早已定格脑子里，遇到时机，果断出手，快门一响，瞬间抓拍，成为经典、永恒。
回答于 2019-09-11 08:43:50
评判摄影作品的标准里没有清晰度这个选项。
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