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周星驰和黄渤谁更有可能成为中国的卓别林？
卓别林,喜剧,电影周星驰和黄渤谁更有可能成为中国的卓别林？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
周星驰和黄渤谁更有可能成为中国的卓别林？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
二个人都有特点，很多人都很喜欢他们，但能不能成为中国的卓别林，猜是没用的，得看他们有没有这个想法。如里他们打心底里只是想做自己，就别谈卓列林了，相反，如果他们想向卓别林类型方向发展，凡事都有可能，只要他们方向对，足够努力，超越都有可能。
回答于 2019-09-11 08:43:50
一个是中国的周星驰。
另一个是中国的黄渤。
回答于 2019-09-11 08:43:50
感谢邀请，小编是星爷的忠实粉丝，在喜剧中，星爷当之无愧为NO1!
小时候，最爱看的就是周星驰系列的电影，电影里的他有时候有血有肉敢爱敢恨，有时候是个花心自私的讨厌鬼，时而伶牙俐齿得理不饶人，时而天真执着傻的可以。以前的时候看不懂他想表达的辛酸和凄凉，只会在电视机前哈哈大笑，其实现在才发现笑着流泪啊。
说到香港的喜剧电影，估计很多人第一时间就想到了周星驰吧，确实他给观众们留下了非常经典的角色，而且在他出演的每部作品中都堪称经典，也就是因为有了这样的凭借和认可，很多人都称他为“喜剧之王”，记得小编小的时候还经常会看一些关于周星驰主演的喜剧，不得不说在剧中他的演技是非常精湛的，能够将观众的笑点一直维持下去。
一年一影帝，百年周星驰。周星驰作为娱乐圈里不可多的的人才，不仅被世人称为“喜剧大师”，而且他在几十年前的作品挪到现在也是百看不厌。
对于年轻时龙套所给他带来的经验给他的成功带来了灵感与经验，其实我们在许多老版的电视剧中都能看到他龙套的身影。
他曾在82版本的《天龙八部》饰演一名普通的辽兵，那时候的他连一句台词都没有就被撤退了，而镜头对他也只是一晃而过，他没有放弃自己对演员这个职业的热爱。
面对82版的《苏乞儿》周星驰也在里面跑过龙套，这次在里面的却是连什么台词都没有的群演，镜头也只是忽闪而过。想不到几年以后当这部剧重新翻拍的时候自己竟然也能是这部剧的主角。
他能够为了角色而牺牲自己的尊严，就像他在《武状元苏乞儿》里饰演乞丐一般，完全将自己的真实感情投入其中，包含了跑龙套这几年的心酸与苦楚。
就论乞丐这一身装扮拿到现在的演员身上，相信会有很多小鲜肉无法接受这样的装扮和动作，只是随随便便穿一身乞丐装，毫无乞丐的风格，这样的演技实在令人担忧。
1994年是世界电影史上的电影大年，这一年有《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《阳光灿烂的日子》等经典电影。《大话西游》在当时的后现代风格，并不会收获太好的票房，甚至有媒体评价这部电影是对经典的亵渎，不配上映。
2014年是《大话西游》诞生20周年，随着电影在各大影院的重新公映，很多人都选择去电影院还给周星驰一张欠了20年的电影票。
电影融合的现代元素和配乐也是这部《大话西游》被反复评论的原因。孙悟空出场的那段音乐民乐风格十足，戏曲中英雄出场的敲锣打鼓吹唢呐，成为东方英雄的固定符号。这段配乐也正是这部电影的音乐线索，从上部开始的铺垫，就已向观众表明至尊宝的身份，到了下部，观众的潜意识会对这段音乐产生熟悉感。随着至尊宝和紫霞这条爱情线的发展，这段英雄音乐，变成了悲剧的前奏。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。
周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”在我心里，《喜剧之王》一直与《肖申克的救赎》《阿甘正传》一样分量相当，当然，前者的奖项荣誉和名气显然不如后者，但是不知为何，每次观看都会在我心底泛起不小的涟漪，一种说不清道不明的感动。
除去尹天仇落寞的小演员身份与几个人物之间，阶级财力差距导致的戏剧张力。我更看重的，是导演和编剧在拍摄时选取的一种萧瑟的视角，虽然荒凉，但是总归是温暖。
作为周星驰自导自演的第二部作品，《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖，周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。
《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调，但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同：较之以往的电影，影片中男主五师兄（大力金刚腿）少了种种心机和世俗情绪，表现更多的是认真、单纯和乐观。穿着破烂，靠卖垃圾为生，却没有怨天尤人，在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开
作为周星驰的电影里两道鲜明的分水线，一是《喜剧之王》，而另一部就要属《功夫》了。从《喜剧之王》开始，周星驰就奠定了这种“半生辛酸，半生幽默”的故事节奏。据说周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己甚至突破当时整个喜剧市场的薄俗。而这个突破则是从《喜剧之王》开始，到《功夫》达到巅峰。在这个时期周星驰的几部作品都开始表现出对人生的思考，对人文对关怀，影片本身也超越了喜剧本身原有的深度。
如果说到这部电影里的功夫元素，那绝对是超越性的。尽管片名开门见山地名之为《功夫》，但表达的内涵却不仅限于功夫。我认为功夫是一种现代武侠的形式，这种现代武侠不仅是有能力就去行侠仗义，还在于小人物也要有反抗暴力的决心。这在电影中“酱爆”傻里傻气地从不在恐吓面前退缩，只是一本正经地说道:“就算杀了一个我，还有千千万万个我”，就可以看出周星驰实际上是想在这部电影里倡导一种新的武侠精神。
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